La Orquesta Sinfónica de Carabobo le dio la bienvenida a la temporada artística II-2025 con un magnífico concierto en el auditorio «Padre Lorenzo Stocco», ubicado en la Casa Don Bosco, Naguanagua.

Con un lleno total se vivió la presentación de 80 músicos, quienes, dirigidos por el gran maestro, el director José Carmelo Calabrese, regalaron un espectáculo vibrante, armonioso y cálido.

En esta oportunidad el programa musical se dividió en cinco piezas que expresaron emociones profundas y ritmos virtuosos.

La primera obra que interpretó la sinfónica fue “El Tangazo” del argentino Astor Piazzolla, una creación que fusiona la fuerza y la emoción del tango, con la riqueza y la ejecución de la música clásica.

Posteriormente, dieron vida a la “Fanfarria para el hombre común”, del estadounidense Aaron Copland. Esta es una pieza breve pero majestuosa, que incluye instrumentos metales como el corno francés, trompetas, trombones y tubas.

Seguidamente, presentaron la Sinfonía Nº 6 «Pastoral», una de las partituras más emblemáticas del compositor alemán Ludwig van Beethoven. La misma está dedicada a la naturaleza y tiene cinco movimientos sonoros: «Despertar de alegres sentimientos al llegar al campo”; «Escena junto al arroyo»; “Alegre reunión de campesinos»; “Relámpagos, tormentas” y «Canto de los pastores, sentimiento de alegría y agradecimiento después de la tormenta.»

Asimismo, se lucieron con “Feels so good”, compuesta por el norteamericano Chuck Mangione, una pieza emblemática del smooth jazz y el easy listening. Esta canción crea una atmósfera de euforia, relajada y despreocupada. Los arreglos orquestales son de José Carmelo Calabrese y el solista Rubén Ramírez.

Por último, brillaron con el “Festival del Cabriales”, una composición del recordado maestro ítalo-venezolano José Calabrese. La pieza celebra la cultura carabobeña con elementos de la música popular y tradicional venezolana con la instrumentación y la técnica orquestal.

Vale resaltar que la Orquesta Sinfónica de Carabobo se encuentra en el marco de su 49° aniversario. A propósito de esta celebración, el maestro José Carmelo Calabrese invita al público a estar atentos de las actividades que se realizarán para enaltecer el alma musical de la región.

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Malanga, una de las agrupaciones más queridas del pop rock venezolano, regresa al país con una presentación en la ciudad de Caracas, pautada para el próximo 7 de noviembre, a partir de las 8:00 de la noche. Un concierto que promete ser emotivo, íntimo y lleno de nostalgia, el cual forma parte del tour “Nos volvemos a encontrar”.

Con una fusión única de ritmos latinos y la influencia del pop y rock, la agrupación fundada hace 27 años por Arístides Ari Barbella (vocalista), Rodolfo Rudy Pagliuca (guitarra), David Chapis Lasca (bajo) y Juan Luciow (batería) vuelve luego de una estadía en Panamá, país donde siguió abriéndose camino en la industria musical y logró posicionarse en la escena internacional.

El esperado reencuentro no solo revive los éxitos que marcaron a miles de fanáticos, sino que también representa una conexión directa con quienes pidieron su regreso. Malanga ha cautivado al público con temas como “Latin Lover”, “De Caracas a Madrid”, “Mil Copas” y “Si tú no estás”, himnos que marcaron la juventud de muchas generaciones.

Malanga regresa con su nueva pproducción discográfica “Nos Volvemos a Encontrar”. Foto: Cortesía

La legendaria banda no solo vuelve a Venezuela con sus clásicos, sino que también presenta su más reciente producción discográfica titulada “Nos Volvemos a Encontrar”, un álbum que representa su evolución y conexión continúa con su público, reafirmándolos como una de las bandas más queridas del género.

Este lunes inició la preventa para el concierto de Malanga a través del portal www.ticketplate.com Un show producido por Alcei Music en el emblemático Teatro Rosalía de Castro de la Hermandad Gallega de Caracas, espacio que ha sido testigo de grandes momentos culturales y que esta vez se vestirá de música para celebrar el regreso de Malanga.

Cabe destacar que, todo público que desee disfrutar del concierto podrá ingresar a la Hermandad Gallega con su boleto. Mayores y menores de edad, acompañados con sus representantes.

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Como parte del cierre de una etapa musical, este miércoles, el cantante y compositor, Deya, presentó su Live Sessions en Novo Siglo, donde los asistentes tuvieron la oportunidad de disfrutar de tres de sus canciones más icónicas: Mary Jane  (2008), Guacara Town (2009) y La Primera Vez 2010).

Señaló que la decisión de reinterpretar estos temas no fue casual, debido a que, rinde honores a esos clásicos que le permitieron conquistar grandes escenarios “Quise cerrar este ciclo o etapa de mi vida con lo que inicie”.

El proceso de selección de las canciones se centró en escoger aquellas que lograron mayor éxito y que son fundamentales en su trayectoria. Si bien hay otras melodías que también tienen relevancia, estas tres son especialmente significativas tanto para él como para su audiencia.

Manifestó que colaboró con el talentoso cineasta, Manuel Bolívar en la producción de este proyecto. «Es un joven de Barquisimeto con una visión increíble, hemos trabajado juntos anteriormente, fue un honor fusionarnos para esto».

Al mirar hacia el futuro, Deya anunció que se encuentra en un momento de reinvención y que es hora de cerrar ciclos en su carrera y en su vida, debido a que, si no cambia, no crece y si no crece, no está viviendo nuevas etapas y experiencias que le puede brindar el mundo del entretenimiento.

Afirmó que sus nuevas canciones transmitirán emociones y vivencias cargadas de nuevos matices musicales. «Quiero revivir esas emociones de la juventud, ahora enriquecida y sé que a mis seguidores les va a encantar».

Con su Live Sessions, Deya no solo celebra su legado, sino que también abre la puerta a nuevas posibilidades en su carrera musical. Para visualizar este seriado, puedes encontrarlo en el canal de Youtube: Deyamusic:Tema.

Por: CARLOS VENTA CNP #26.366 – Fotos: Cortesía