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Exposición Nacional,

Mercedes Pardo es homenajeada en su centenario con una exposición en la Galería de Arte Ascaso

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Como un homenaje a la artista venezolana Mercedes Pardo en el centenario de su nacimiento, la Galería de Arte Ascaso de Caracas presentará a partir del jueves 29 de julio de 2021, conjuntamente con la Fundación Otero-Pardo, una exposición titulada “Contemplaciones y Memorias”, que bajo la curaduría de Bélgica Rodríguez y la museografía de Rafael Santana, reúne una selección de pinturas y serigrafías realizadas por la destacada creadora.

Considerada como una de las exponentes más representativas del arte abstracto en Venezuela, Mercedes Pardo (Caracas, 1921-2005) cursó estudios en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas, y en 1949 viaja a París donde recibe clases de pintura con André Lhote y estudia historia del arte en el Museo del Louvre.

Mercedes Pardo tuvo una vida intensa en muchos campos de la creación, no solo por su interés en la práctica de varias áreas de las artes plásticas, la pintura, el collage, el grabado, dibujo, serigrafías, artes aplicadas, sino también por dedicar tiempo a la docencia artística, guiada por la necesidad de desarrollar en los niños la capacidad sensible de apreciar la belleza a través del arte.

Desde los inicios dos aspectos se complementan en su obra, según afirma la curadora e investigadora de arte Bélgica Rodríguez en uno de sus escritos, “Una es el cuidado racional con el que construye el andamiaje compositivo espacial al organizar las formas geométricas sin alterar el plano principal, formas que, en apariencia, parten de la fragmentación del cuadrado central que es la obra en sí misma; otro corresponde a una sensación emocional que irradia hacia el exterior cierta luminosidad proveniente de su interior, es la exultación cromática que, paradójicamente, aún en su aparente desbordamiento, es contenida por y en los límites del soporte”.

Obra de Mercedes Pardo, «Sin título» año 1989. Foto: Cortesía

De acuerdo a la curadora, “Para Mercedes Pardo ‘arte’ fue más que una tendencia definida o definitiva. La defensa de su libertad creadora, una suerte de mandala plural a resumir en un profundo interés en la investigación sobre el comportamiento del color y la forma geométrica, informalista o abstracta, en la investigación de los materiales, en la exploración de otras maneras de estructurar una arquitectura visual geométrica ligada estrechamente a una pasión en el tratamiento bastante personal del valor estético del color por el color ubicado en el espacio (…)

Proponer una geometría sensible sobre la dureza del cuadrado, forma preferida de la artista,  y de la línea recta, sobre todo en las últimas etapas del desarrollo de su pintura, fue un coherente acto de fuerza plástica, formal y estética. Hacer vibrar esta geometría de base cromático-abstracta resulta una propuesta espacial inédita. En la pintura de Mercedes, geometría y espacio como percepciones sensibles corresponden a un discurso estético múltiple”.

Obra titulada: Rendijas, año 1978.

Mercedes Pardo desarrolló una destacada trayectoria artística de más de cinco décadas, durante las cuales participó en exposiciones colectivas e individuales en Venezuela, Chile, Francia, México, Brasil, Italia, Puerto Rico y Cuba, entre otros países. Recibió importantes reconocimientos, como el Premio Nacional de Artes Plásticas; Premio de Esmalte, Muestra Internacional de Artesanía Artística, de Stuttgart, Alemania; Special Edition Purchase Award, World Print III, San Francisco California, USA; y Premio Armando Reverón, AVAP; entre otros.

La exposición “Contemplaciones y Memorias” de Mercedes Pardo estará abierta al público desde el 29 de julio hasta mediados de octubre de 2021 en la Galería de Arte Ascaso, ubicada en la avenida Orinoco, Las Mercedes, Caracas. El horario es de lunes a viernes de 11 am a 4 pm, sábados de 11 am a 2 pm.

Nota de prensa

Exposición Nacional,

Salón Arturo Michelena fomenta educación del arte en niños y niñas carabobeños

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A través del programa de visitas guiadas del Museo de la Cultura de Carabobo, el Salón Nacional de Artes Plásticas “Arturo Michelena”, en su 66 edición, continúa fomentando e impulsando la educación del arte al pueblo carabobeño, en particular a niños, niñas, jóvenes y estudiantes de la entidad, como los cursantes de quinto y sexto grado, de los colegios “La Esperanza”, E.B.E “Lisandro Alvarado” y E.B.E “María Goretti”, quienes realizaron este jueves un recorrido por los espacios del complejo cultural carabobeño.

Los alumnos, llenos de entusiasmo, pudieron conocer la vida y obra del reconocido maestro valenciano Arturo Michelena y apreciar las 259 obras que forman parte de esta 66ta edición del Salón Michelena, en particular de la Sala Interactiva, el Atelier Michelena, donde a través de sus dibujos expresaron con creatividad sus genuinas emociones.

En este contexto, la docente del Colegio “La Esperanza” Roraima Romero, explicó que “el recorrido fue espectacular, conocimos sobre la vida y obras de Arturo Michelena, además de creadores nuevos con sus obras que llamaron muchísimo la atención de nuestros estudiantes”.

Romero, enfatizó que este tipo de actividades son una excelente oportunidad para “crear y fomentar en los estudiantes el espíritu de la creatividad, arte, la pasión y sobre todo de expresar todas aquellas emociones y sentimientos que tenemos por dentro, vengan todos a este museo porque de verdad vale la pena cada espacio”.

Por su parte Oriana Martin, alumna del colegio “La Esperanza”, señaló “vine con mis compañeros y profesoras al salón Arturo Michelena, de verdad me encantó, todas las salas estuvieron bastantes lindas y brindaron experiencias diferentes, en la sala verde jugamos con nuestra creatividad, hicimos cosas nuevas, me encantaron las obras, fueron diversas, algunas abstractas otras detalladas pero todas con un lindo significado, aprendí bastante y quiero que otros niños también aprendan”.

El estudiante Marco Guevara, también afirmó “me sorprendió mucho el arte abstracto, los colores, las pinturas, las estructuras, en la sala interactiva pinté un cuadro en movimiento, armé un rompecabezas gigante, aprendí sobre las pinturas. Vengan al salón Arturo Michelena a aprender mucho sobre las pinturas”.

Oriana Martin- Foto: Cortesia

Marco Guevara. Fotos: Cortesía

Finalmente, la pequeña Emiliana Navarro de la E.B.E “María Goretti” “expresó sobre su experiencia “estoy en el salón Arturo Michelena, la estoy pasando muy bien, me encantan sus instalaciones, está increíble aquí deberían de venir, porque la historia de Arturo Michelena es una inspiración para los niños, hay muchas instalaciones para que jueguen, es muy bonito lo que está aquí”.

El Salón Nacional de Artes Plásticas “Arturo Michelena”, permanece abierto para que los centros educativos del estado Carabobo, de todo nivel, soliciten sus visitas guiadas y disfruten de los espacios del Museo de la Cultura de Carabobo, al mismo tiempo que aprenden sobre las nuevas tendencias de las artes plásticas y sus distintas manifestaciones.

Nota de prensa – Fotos: Cortesía

 

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Exposición Nacional,

Salón Arturo Michelena, epicentro de la cultura y el sano esparcimiento de la familia carabobeña

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El Salón Nacional de Artes Plásticas “Arturo Michelena” en su edición número 66, mantiene el interés de la familia carabobeña y visitantes de todo el país, quienes disfrutan de las 259 obras reunidas en las Salas Amarilla, Azul y Roja, muestra de lo mejor del arte plástico venezolano en sus distintas expresiones.

A propósito de esta muestra, el Museo de la Cultura, continúa ofreciendo la más variada programación para el entretenimiento, recreación y disfrute de todos sus visitantes.

Este fin de semana, niños, jóvenes y adultos disfrutaron de presentaciones en vivo de la Academia de Música “Pastores de San Joaquín”, Danzas Cañizales y la Escuela de Formación Musical “Creciendo”.

Al respecto, los visitantes aseguraron que el Museo de la Cultura de Carabobo se ha consolidado como un lugar de esparcimiento para los pequeños, gracias a la música y arte mostrado al público, de gran valor para la formación de los niños y jóvenes carabobeños.

Visitantes satisfechos

Juan Camacho, visitante del estado Falcón indicó “he venido varias veces, siempre traigo a mis familiares para que conozcan este lugar porque es una belleza, las presentaciones espectaculares, canté, bailé, maravilloso, ojalá todos los gobernadores del país hicieran esto y motivaran a la gente a visitar estos lugares de cultura para los niños, adultos, esto hace que los jóvenes dejen las malas acciones y busquen la cultura, esto relaja, gracias al gobernador Rafael Lacava me siento orgulloso”.

De igual manera Elena González, señaló “es una experiencia muy didáctica, muy divertida donde los niños aprenden cosas diferentes, interactúan con las pinturas, con las obras de arte, las actividades son muy buenas, les hago una invitación a todas las personas a que vengan y visiten al Museo de la Cultura, traigan a sus niños, vengan en familia porque es una experiencia única”.

Por su parte Odalis Torres, representante de los “Pastores de San Joaquín” expresó “me parece un experiencia muy bonita, esto es un lugar, gracias a la Dra. Nancy de Lacava y al gobernador Rafael Lavaca por permitirnos a todos disfrutar el esparcimiento de nuestros niños, los invito a que sean parte de todo esto y que nuestros niños tengan un lugar sano donde puedan pasar un tiempo en familia, visiten el Salón Arturo Michelena está perfecto, espectacular y podemos conocer del arte y a música”.

Finalmente Ricardo Chirinos, enfatizó “estos espacios sirven para potenciar al talento venezolano y ha sido una experiencia increíble, es mi segundo año viniendo para acá  y cada vez se superan más y más, todas las obras son increíbles, no duden en venir cuando gusten, es un espacio increíble no solo para personas jóvenes como yo, sino para la familia”.

El Salón Nacional de Artes Plásticas “Arturo Michelena”, seguirá fomentando e impulsando el arte en todo el país y quienes deseen visitarlo podrán asistir de miércoles a domingo en un horario comprendido de 2:00 pm a 8:00 pm.

Nota de prensa – Fotos: Cortesía

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Exposición Nacional,

El artista Javier Miranda exhibirá “Volúmenes Concéntricos” en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas
Sábado 19 de octubre inaugura la muestra

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El Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Armando Reverón (MACCAR) será el escenario donde se presentará la exposición individual “Volúmenes Concéntricos” del artista plástico valenciano Javier Miranda, la cual será inaugurada el sábado 19 de octubre, en la Sala 8 de este importante espacio cultural.

Esta oportunidad llega en un momento donde se conjugan varios escenarios, entre ellos, sus 20 años de trayectoria como artista plástico y el 50° aniversario del Museo. Durante la gestión de su director Robert Darío Cárdenas y su equipo se ha trabajado el proyecto “Fe de vida” que busca mostrar parte del patrimonio del museo, así como incorporar a nuevos artistas contemporáneos y acercar sus obras al público, refirió Miranda.

“Desde el año pasado trabajaba sobre la idea de itinerar con una exposición por varios museos de Venezuela, y llegó esta valiosa oportunidad, gracias a un acercamiento con el MACCAR a través de Lunes Rodríguez, quien es el curador de la muestra, docente e investigador, además de director de la Galería Universitaria Braulio Salazar. Estoy muy emocionado porque este es un museo consagratorio, tiene una colección bellísima, han hecho un trabajo investigativo muy importante para la región y el país, y es un honor para mí presentar mis piezas en estos espacios”, señaló.

Sobre las piezas que integran “Volúmenes concéntricos”, el artista habla de su experiencia para el montaje. “Generalmente creo las exposiciones según el espacio, y en este museo este proceso ha sido bien interesante, porque las obras se multiplican. Verán instalaciones con muchas piezas similares en diferentes dimensiones, con colores que van generando sensaciones diferentes en quien las observa, esto es una de las cosas que más me gusta”.

En esta exposición, Miranda mostrará algunas de sus esculturas más recientes, así como otras con más data. No se trata de una cronología, aclara, pero sí de una cuidadosa selección.

Explica además, que el color es protagonista en esta exposición. Hay mucho brillo y textura; la idea es que cada quien tenga su experiencia, partiendo de la idea de que el color es un constructo. “Promuevo la experiencia del observador frente al color y los sentimientos que nacen frente a cada obra”.

Miranda cree que el apoyo de las instituciones es crucial para el desarrollo de los artistas y su trabajo. En esta ocasión agradeció el respaldo de la Universidad de Carabobo, la Galería Braulio Salazar y empresas como Bestly, Pinturas Cebra y Vida, que han hecho las veces de pulmón al creer y apoyar a la cultura. También ha sido muy valiosa la participación de Moisés Mago, quien se ha encargado de la imagen y el diseño de esta exposición. “Cuento con muchas personas que comparten la rebeldía que representa este proceso, aportan herramientas para que otros también puedan mostrar sus talentos, en un país como Venezuela que es bastante complicado”.

“Invito a todos los artistas a explorar formas de apoyo a su creación, estableciendo conexión con las instituciones ya que todo proyecto definitivamente requiere de respaldo. Nuestras creaciones son un legado para el futuro, construimos la memoria artística de nuestro país, por eso debemos buscar las vías para materializar nuestros sueños”, finalizó.

Nota de prensa – Fotos: Cortesía

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