Este sábado 20 de junio de 2026 a las 11:00 a.m., se llevará a cabo el conversatorio “Creadores inquietos de un siglo joven”, en el marco de la exposición Formas de un siglo inquieto, que se presenta actualmente en Espacio Arte al Cubo, con un conjunto de piezas de cerámica de la Colección Juan Carlos Láncara.

Moderado por Ricardo Sarco Lira, el conversatorio contará con la participación de los artistas Andreína Franceschi, Laura Silva y David Molina Molina, quienes dialogarán, reflexionarán y compartirán sus conocimientos sobre el panorama de la cerámica venezolana contemporánea, así como también sobre sus procesos creativos, las búsquedas expresivas que van más allá del oficio tradicional y los desafíos de modelar el presente a través del barro y el fuego.

Andreína Franceschi (Venezuela). Es una artista visual y educadora cuyo trabajo explora las potencialidades de la cerámica, jugando con la técnica, el azar y la experimentación gestual. Licenciada en Artes Plásticas con mención en Cerámica del Instituto Armando Reverón y Magister en Diseño de Interiores por la Universidad de Salamanca (2007) , complementó su formación en la Alfred School of Ceramics de Nueva York. Su obra busca expresiones que van más allá de lo funcional para abordar temas como lo femenino, el deseo, la memoria y la belleza no aparente, habiendo sido reconocida en múltiples ediciones del Salón Nacional de las Artes del Fuego. Vive y trabaja en Caracas.

Laura Silva (Venezuela, 1990). Es una escultora y ceramista cuya investigación plástica se expresa a través de la terracota, el gres y la fundición en bronce. Licenciada en Artes Visuales de la Universidad de Los Andes con distinción Summa Cum Laude (2019) , inició su práctica en la alfarería tradicional y quemas ancestrales en la comunidad de Los Guáimaros. Su trabajo transita desde el estudio especializado de la quema a leña en piezas de gran formato hasta proyectos expositivos que abordan el cuerpo y el territorio. Actualmente presenta su primera muestra individual, Territorios en Reclamación, en Caracas. Vive y trabaja en La Guaira.

David Molina Molina (Venezuela, 1990). Es un artista visual multidisciplinar cuyo trabajo se expresa a través de la cerámica y el dibujo, expandiéndose hasta la acción performática. Licenciado en Artes Visuales de la Universidad de Los Andes (2016), su obra se centra principalmente en imaginar el futuro de las plantas dentro de las condiciones ambientales de Sudamérica, abordando temas como el cambio climático, la resiliencia, el territorio y las formas de violencia extractivista.

Cabe destacar que la exposición Formas de un siglo inquieto reúne obras de artistas como Tecla Tofano, Seka, Reina Herrera, María Luisa Tovar, Cristina Merchán, Gisela Tello, Noemí Márquez, Cándido Millán, Cecilia Pinilla, Belén Parada, María Pons, Henrique Margulis, Esther Alzaibar, Rita Daini, Josefina Álvarez, Mary Bellorin, Maruja Herrera, Guillermo Cuellar, Rodrigo García, Ramsés Larzábal, Daniel Reynolds, Dalita Navarro, Wolfang Vegas, Adolfo Morales, Diana de Marturet, Isabel Cisneros, Doménica Aglialoro, Anabella Schaffer, Valerie Brathwaite, Mónica Chalbaud, Mariana Monteagudo, Lucía Pizzani, Andreina Franceschi, Aida Gruebler, Colette Delozanne y Gigliola Caneschi.

Según afirma la curadora Tahía Rivero en el texto que acompaña la muestra, el conjunto de obras de la Colección Juan Carlos Láncara “resume cincuenta años de creación sostenida y efervescente, a la vez que testimonia la consolidación y autonomía del hacer cerámico como un lenguaje con características propias.

Desde los maestros que destacan en la exploración y la experimentación de superficies torneadas, lisas y elegantes, hasta las expresiones más libres con resoluciones que incorporan mezclas, texturas, además de la variedad de esmaltes, engobes y óxidos, los temas y versiones que abarca la cerámica son innumerables”.

La exposición Formas de un siglo inquieto  permanecerá en exhibición hasta el 25 de julio de 2026 en Espacio Arte al Cubo, ubicado en el Centro Banaven (Cubo Negro), Nivel SC-3, Av. La Estancia, Chuao, Caracas. El horario es de lunes a viernes de 10:00 a.m. a 5:00 p.m., y los sábados de 10:00 a.m. a 2:00 p.m.

Para más información: @espacioartealcubo

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La instalación inmersiva “Flower Power”, del artista venezolano Reymond Romero, abrió sus puertas en la Galería La Caja del Centro Cultural Chacao y recibió una respuesta masiva del público: ¡más de 5.000 visitantes en su primera semana de exhibición! Esta muestra, poco convencional, convierte el espacio expositivo en un recorrido sensorial donde el color, el hilo, la luz y la música construyen un ambiente envolvente.

​Romero desarrolla en esta instalación una investigación plástica en la que el textil deja de ser un material para convertirse en arquitectura emocional. Al liberar el hilo del bastidor y desplegarlo en estructuras efímeras, el artista configura un universo que interpela al espectador desde la vista, la escucha y la memoria corporal. La obra, concebida como una experiencia multisensorial, explora tensiones que van de la alegría a la decadencia.

Como ha subrayado la curadora María Luz Cárdenas, la obra de Romero demuestra que el arte contemporáneo no es solo visual, sino también fenomenológico, emocional, ancestral, acumulativo y vital, dimensiones que esta exposición encarna de manera radical. Sin duda, el espectador entrará en un universo textil y cromático pero que en esta ocasión busca interpelar los propios recuerdos de infancia, los cuales vistos desde la adultez, vienen a revelar cicatrices, silencios y melancolía.

“Flower Power” es también una experiencia auditiva: una banda sonora original, concebida para la obra, acompaña el recorrido en tres movimientos –“El Lugar Feliz”, “Promenade” y “La cruda realidad”, del compositor Pedro Marín– que conducen al oyente desde la ligereza de los pasos infantiles hasta un territorio psicológico donde la tensión y la desazón se vuelven audibles. A través de recursos psicoacústicos, la música pone en evidencia esas realidades que permanecen ocultas tras las fachadas de la diversión y los imaginarios de felicidad difundidos por los medios y las redes sociales.

​Sin duda, la masiva afluencia que recibió “Flower Power” en sus primeros días, confirma el interés del público caraqueño por las propuestas de arte contemporáneo que combinan reflexión, emoción y experimentación sensorial. La exposición permanecerá abierta durante las próximas seis semanas, en un horario especial, de jueves a domingo de 5 a 9 pm, en La Caja del Centro Cultural Chacao, en Caracas.

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En un ambiente cargado de emoción y pasión por el arte, visitantes carabobeños disfrutaron este domingo del primer día del «67 Salón Arturo Michelena» en el Museo de la Cultura, que abrirá sus puertas de martes a domingo de 3:00pm a 8:00pm.

En tal sentido, la Primera Combatiente del estado Carabobo, Nancy de Lacava acompañada de la secretaria de Cultura del estado Carabobo, Nathaly Bustamante, recorrió las salas amarilla, azul y roja del recinto para interactuar con cada uno de los artistas participantes de esta muestra, donde señaló que este evento está marcando un hito en la cultura nacional.

«Estamos contentos por mostrar las 353 obras seleccionadas de toda Venezuela de los 980 participantes, y desde aquí quiero agradecer a los 13 estados receptores de obras, porque la verdad es que fueron muchísimos los que vinieron y que quisieron participar aquí en este Salón Arturo Michelena, y eso es lo que queremos promover desde Carabobo, que el pueblo disfrute del arte», expresó.

Primera combatiente del estado Carabobo, Nancy de Lacava. Foto: Prensa Gobernación de Carabobo

Asimismo, precisó que la reactivación de esta exposición forma parte del trabajo articulado por parte del presidente Nicolás Maduro y del gobernador del gobernador del estado Carabobo, Rafael Lacava.

«Nos sentimos muy felices que nuestro pueblo pueda disfrutar de esta nueva cara del Museo de la Cultura y además de eso, este año hubo una innovación que es la Sala Inmersiva, única en Venezuela», agregó.

La Primera Combatiente invitó a todas las instituciones educativas, universidades, a solicitar visitas guiadas para no perderse la cantidad de obras que este evento tiene para mostrar al público.

Artistas orgullosos de participar en el «67 Salón Arturo Michelena»

Cabe destacar que los artistas participantes son en su mayoría procedentes de otros estados del país, por lo que expresaron sentirse privilegiados de mostrar sus obras en este importante Salón, el cuál, es una ventana abierta para proyectarse ante Venezuela y el mundo.

Carmen Adela Cabeza, oriunda del estado Bolívar, manifestó su felicidad por haber resultado seleccionada para participar en esta exposición, ya que es un factor motivante para la creación de nuevas obras.

«En lo personal, es un orgullo estar aquí, y sé que muchos de mis colegas artistas lo están, porque hemos sido inspirados por las gestiones de cada miembro del comité organizador, por toda esa labor e ímpetu impecable que han hecho para los artistas», dijo.

Por su parte, Lisandro Cabrera del colectivo Viridian del estado Cojedes, explicó que el público ha quedado cautivado con su obra, la cual es una composición de piezas que simulan cráneos de vacas que penden de hilos de nylon.

«Nuestra propuesta plástica tiene que ver con la ferocidad del llano, el calor y la calidez del venezolano hecho arte, en este caso son estos cráneos, los cuales vemos que causan bastante interés en cada uno de los espectadores, el colectivo está conformado por artistas jóvenes desde los 19 años y el mayor soy yo con 25», añadió.

Estas acciones cumplen con las líneas de trabajo enmarcadas en el Plan de las 7 Transformaciones impulsado por el presidente Nicolás Maduro, y dirigido en la región por el gobernador Rafael Lacava, con el propósito de fortalecer las manifestaciones culturales y artísticas para el disfrute de los carabobeños y carabobeñas.

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NP / Fotos: Prensa Gobernación de Carabobo