La galería ABRA inauguró en el galpón 9 del Centro de Arte Los Galpones la primera exposición individual en Caracas de la artista chilena Paula Lavanderos, titulada  Limonero en espalderas, el passado jueves 24 de septiembre de 2026.

Inspirada por el término que da nombre a la muestra, que se refiere en jardinería y arquitectura al método que guía el crecimiento de plantas contra un soporte, la artista explica que el proyecto “trata de la capacidad de adaptabilidad y la revelación de un proceso de asimilación del ser humano cuando se enfrenta a un nuevo medio, entendido no como un espacio de resistencia, sino como un territorio de coasociación y cambio”. A través de piezas de cerámica, textiles y algunas pinturas, Lavanderos presenta una investigación sobre cómo las personas nos moldeamos y reconfiguramos al insertarnos en contextos desconocidos como metáfora de la migración, el crecimiento y la resistencia.

En palabras de la artista, su primer proyecto en solitario en Caracas “aborda la vulnerabilidad de la transformación como una fuerza creativa de supervivencia y evolución”, en el que su propuesta dialoga con la propia naturaleza de los soportes de cada obra.

“Cada elemento”, asegura, “evoca esa tensión entre lo vivo y lo que sostiene, respetando la esencia de la materia, pero forzando sus límites físicos para dar lugar a nuevas capacidades”. Limonero en espalderas entiende el proceso de adaptación al entorno no solo como un intento para encajar, sino como una oportunidad de enriquecimiento personal y una apertura a aportar valor en el espacio que nos recibe.

La exposición Limonero en espalderas permanecerá abierta al público hasta el domingo 15 de noviembre de 2026 en el galpón 9 del Centro de Arte Los Galpones, ubicado en la Avenida Ávila con 8va Transversal, en la urbanización de Los Chorros (Caracas, Venezuela). El horario es de martes a sábados de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. y los domingos de 10:00 a.m. a 4:00 p.m., @abracaracas

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La galería ABRA inaugurará la muestra ArchivoAbierto Mercedes Pardo, exposición realizada como un proyecto conjunto entre la galería y la Fundación Otero Pardo, la exposición será inaugurarada este jueves 24 de septiembre de 2026 a las 5:30 p.m.,

El proyecto ArchivoAbierto forma parte del programa anual de ABRA desde su apertura en 2016, y procura –a través de exhibiciones de archivos, fuentes documentales, acervos personales o institucionales, y textos informativos–impulsar el resguardo, la valoración y el estudio del arte contemporáneo de Venezuela.

La muestra dedicada a Mercedes Pardo en esta ocasión será la décima edición de esta iniciativa. Anteriormente, se han inaugurado exposiciones enfocadas en Carlos Zerpa (2016), Pedro Terán (2017), Desinencia-a (2018), Maruja Rolando (2019 – 2020), Luis Villamizar (2021), la revista Entendido (2022 – 2023), el Museo Vial Renovable “Rafael Bogarín” (2023), Lamis Feldman (2024) y Ana María Mazzei (2025 – 2026).

Mercedes Pardo (1921 – 2005) es una de las pintoras más representativas del arte abstracto venezolano, habiéndose formado a nivel nacional e internacional en Chile, Francia,Estados Unidos e Italia. En su obra destaca el uso del color, las líneas y las formas geométricas.

Según describe el investigador Richard Aranguren en el texto de sala, “Su práctica cotidiana le permitió componer estructuras que sostienen el color sin ceñirlo o ahogarlo. Estos elementos, estructura y color, se enlazan con otro aspecto profundamente significativo dentro de su obra: el tiempo. En la práctica diaria este parece funcionar dentro de una lógica propia en la que la prisa no es una opción. De allí que el taller funja como un laboratorio alquímico en el cual las formas y colores se destilan lentamente”.

El recorrido en sala presenta una selección de obras de distintos soportes, que datan desde la década de los 50 hasta el 2005, presentando los recursos y técnicas utilizados por la artista a lo largo de su vida, como la elaboración de collages como trabajos finalizados, pero también como bocetos de pinturas de gran formato. Aranguren asegura: “Hay aquí algo de intuición dirigida, de iluminación trabajada.

No se trata de espontaneidad sino de la soltura que otorga el dominio del misterio. La obra es entonces una epifanía mística, no sobrenatural sino profundamente humana, terrena, y en ese sentido terriblemente frágil”.

La exposición ArchivoAbierto Mercedes Pardo podrá ser visitada hasta el domingo 20 de diciembre de 2026, de martes a sábado de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. y los domingos de 10:00 a.m. a 4:00 p.m., en el Centro de Arte Los Galpones ubicado en la Avenida Ávila con 8va Transversal, en la urbanización de Los Chorros (Caracas, Venezuela).

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Una selección de obras de las artistas Carmela Fenice, Patricia Rabbath y Alexandra Von Fedak, conforman la exposición “Ecléctica”, inaugurada el pasado miércoles 10 de junio de 2026, en la Galería de Arte Altamira Suites, GAAS, bajo la curaduría de Maria Teresa Govea-Meoz.

La muestra “nace como un espacio de intersección donde tres voces fundamentales convergen para explorar los límites de esa traducción, transitando el camino que va desde la fidelidad absoluta de la forma hasta la experiencia de lo sublime creando un recorrido que desafía la percepción lineal, un diálogo de contrastes que refleja la naturaleza ecléctica de nuestra propia mirada: una oscilación constante entre la realidad técnica y el asombro místico”, según afirma la curadora Maria Teresa Govea-Meoz en el texto que acompaña la exposición.

En el primer umbral, Alexandra Von Fedak nos enfrenta a la verdad de la materia, tal y como describe la curadora. “Su pintura hiperrealista no solo captura la luz, sino que la disecciona. Al elevar el detalle a su máxima expresión, Von Fedak alcanza lo sublime a través de la observación: la nitidez es tal que se vuelve sobrecogedora, obligándonos a reconocer una carga poética que reside en la perfección de lo cotidiano, devolviéndonos una realidad más nítida que la que nuestros propios ojos suelen permitirnos”.

“A medida que avanzamos, el entorno se hace presente a través de la visión de Carmela Fenice, su obra actúa como una cartografía emocional de la urbe; es la ciudad interpretada como un organismo vivo, lleno de ecos y memorias. Fenice nos sitúa en el espacio que habitamos, transformando el paisaje urbano en una narrativa visual donde la arquitectura y la atmósfera se entrelazan. En su mirada, la ciudad deja de ser asfalto para convertirse en una escenografía monumental, donde lo sublime se manifiesta en la escala de lo humano frente a la inmensidad del concreto”, explica Maria Teresa Govea-Meoz.

Finalmente, el recorrido culmina en la expansión sensorial de Patricia Rabbath, como expresa la curadora. “La forma física se disuelve para dar paso a un universo donde la geometría, la energía y el color se entrelazan en una danza vibrante. Rabbath trasciende lo figurativo para ofrecernos un espacio de reflexión libre; sus composiciones son invitaciones a mirar hacia adentro, alcanzando lo sublime abstracto. Es la energía pura que nos envuelve, recordándonos que lo más profundo no puede ser nombrado, solo sentido”.

En palabras de Maria Teresa Govea-Meoz, la exposición “es, en última instancia, una invitación a navegar entre estas tres dimensiones: el objeto, el lugar y la energía. Es un recordatorio de que la realidad no es una sola, sino una suma de capas que, al superponerse, nos permiten ver más allá de lo evidente y encontrar el equilibrio entre la precisión del mundo y la creación infinita”.

La exposición “Ecléctica” forma parte de la agenda cultural que se lleva a cabo en el Hotel Altamira Suites, cuyo desarrollo cuenta con el respaldo de BrandLab Venezuela, agencia liderada por Klaudia Chorro y Patricia Mancera. Esta muestra es la sexta exhibición consecutiva que se presenta en la Galería GAAS del Hotel Altamira Suites, el cual con casi 48 años de trayectoria en Caracas, continúa ofreciendo la oportunidad de exhibir en su galería de arte obras de artistas, escultores y orfebres, noveles y reconocidos.

“Ecléctica” se estará exhibiendo durante dos meses en la Galería GAAS, ubicada en el Hotel Altamira Suites, 1era. Avenida con 1era. Transversal de Los Palos Grandes, Caracas.

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