En un entorno de entusiasmo e imaginación, la Dirección Central de Cultura de la Universidad de Carabobo realizó este martes 28 de julio el Encuentro Infantil y Juvenil Jesús Castillo UC 2026.

Los ganadores de esta edición fueron  Fabiana Arteaga, Isabella Torres y Ángel Montoya, además de  una mención especial  que fue otorgada a Anabella Díaz.

Este grupo  se destacó entre los 24 talentosos participantes de la Escuela Guakart de Guacara, la cual es dirigida por el artista plástico Ignacio Rodríguez.

El evento se llevó a cabo  en los espacios de la Galería Luisa Palacios y el Área Funcional de Artes Visuales de esta dependencia.

Durante la jornada, los participantes demostraron su gran creatividad y destreza a través de la modalidad del dibujo y pintura libre.

El jurado calificador encargado de seleccionar las obras estuvo integrado por las artistas  Carvince Nicastro,  Alejandra Ceballos  y  Raquel Naranjo, está última representante del Área Funcional de Artes Visuales de la Dirección Central de Cultura, quienes evaluaron en cada pieza aspectos como: el tema, la composición, la técnica,  la originalidad y la creatividad.

Cabe destacar,  que esta iniciativa contó con el valioso patrocinio de la empresa Pinturas Atenea, la cual otorgó un kit a los ganadores.

Isabel Neus, jefa del Área Funcional de Artes Visuales, resaltó que este Encuentro es parte de la programación conmemorativa del Mes del Niño.

«Buscamos incentivar el talento artístico de los jóvenes y niños de la región», afirmó Neus.

Por su parte  la directora central de cultura,  María Blanca Rodríguez, agradeció a los padres y a la Escuela Guakart por la confianza en la Universidad de Carabobo y por participar en las actividades organizadas por el Área Funcional de Artes Visuales.

También felicitó a los  participantes por mostrar su talento durante una mañana llena de color y creatividad.

«Los trabajos de todos han sido  maravillosos y deben seguir pintando».

Igualmente, anunció que las obras  serán expuestas en el Salón  Jesús Castillo UC 2026 y publicadas en un catálogo virtual, a través de las redes sociales oficiales de esta dependencia.

NP/ Fotos: Jennifer Anais y Dirección Central de Cultura

En el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, Quinta Nice, reveló el pasado viernes, un mural con tonos cálidos y un diseño vibrante que captura la esencia de la mujer de una manera única y conmovedora, bajo la creación del artista Luis Jaimes.

Los visitantes y transeúntes tendrán la oportunidad de admirar y contemplar la obra titulada «La chama y el alba», la cual fue realizada en un lapso de tres días. Esta pieza artística representa firmeza, fuerza y lucha, honrando el espíritu indomable de las mujeres y su contribución a la sociedad.

Al respecto, Jaimes señaló que desde sus inicios, realiza diferentes obras femeninas para reflejar la esencia de madres, abuelas y mujeres luchadoras. Además, que recuerda a las féminas de su familia al momento de utilizar el pincel y llevar a cabo sus creaciones.

César Alastre, CEO de Quinta Nice, manifestó que la mujer es el ser más hermoso que puede existir y por eso, decidieron homenajearlas con un mural. “Quiero agradecerle a Dios por regalarnos este día y aplaudirles a ustedes porque cada una tiene una historia que contar, y todas son bellas tanto por fuera como por dentro”.

Quinta Nice invita a todos a disfrutar de esta obra que no solo embellece el entorno, sino que también sirve como un símbolo de empoderamiento y celebración de la feminidad; además de ser un recinto de moda, proyecta a la mujer venezolana.

NP – Foto: Cortesía

A propósito de la conmemoración del Día Internacional de Concientización sobre el Cáncer de Mama (19 de octubre), comentamos dos obras que representan el impacto físico y emocional de esta patología en la mujer.

En 1905, el gran maestro Picasso, después de más de tres años de representar personajes indigentes, solitarios y miserables, empieza a cambiar la paleta y los temas de sus obras. “Mujer en Camisa”, es una de las piezas más importantes de este período.

Representa la figura de una bellísima y serena mujer en blanco, vista de perfil y enmarcada en un fondo azul, con su cuerpo cubierto por las transparencias de una blusa. Pero lo más significativo de este retrato es que muestra a una mujer mastectomizada (a quien han retirado una de las mamas) pero, además, el pintor representa, con absoluta maestría, la carga psicológica que para ella genera esta situación.

Por otra parte «Esperanza en el dolor», 2010, de la artista española Ana Pérez Moreno, es una obra realizada con técnica pastel, en tonos suaves, cremosos, que contribuyen a realzar la actitud de serena inquietud del personaje frente a la realidad que enfrenta.

El gesto de tocar su mama sugiere protección y defensa, pero también posibilidad de victoria, como se pone de manifiesto en el color blanco que cubre la mano y se expande suavemente en la mama. Igualmente destaca el rostro de la mujer, en el cual la artista logra muy bien expresar la confluencia del dolor y la esperanza de superar este proceso.

En medio del drama, el arte celebra la vida.

Por: Arnaldo Rojas / Fotos: Cortesía