Un nuevo mural urbano que está ubicado en la avenida 190 de Naguanagua rescata la memoria histórica y cultural del municipio al revivir las tradiciones y comercios icónicos de la ciudad.

La obra de arte, llena de color y de rasgos populares, rinde tributo a la Universidad de Carabobo, emprendedores y los emblemáticos comercios que formaron parte del paisaje cotidiano y que hoy viven en el recuerdo de sus habitantes, rescatando la identidad naguanagüense y el sentido de pertenencia.

«Un reflejo vivo de nuestra identidad y un recordatorio diario de lo hermoso que es pertenecer a este municipio. Ese contraste único entre la Naguanagua de ayer y la ciudad donde no paramos de trabajar y que seguimos construyendo», manifestó la alcaldesa Elizabeth Niño, quien además aprovechó la oportunidad de invitar a las personas a recorrerlo y cuidarlo.

Antigua Naguanagua

«Está precioso y me parece magnífico porque trae recuerdos de la antigua Naguanagua, los negocios que estaban antes aquí y ahora los veo recreados en el mural, me parece estupendo. Fue una idea fantástica, yo los felicito», dijo visiblemente emocionada Maritza Carrasquel, mientras apreciaba la obra artística.

Por otra parte, Jesús Sánchez, expresó que el mural le da color a la entrada de la avenida 190. «Yo vivo en La Cidra, siempre paso por aquí y esta obra es bastante llamativa, capta la atención porque se ve bonita», acotó.

NP/Fotos: Cortesía

En el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, Quinta Nice, reveló el pasado viernes, un mural con tonos cálidos y un diseño vibrante que captura la esencia de la mujer de una manera única y conmovedora, bajo la creación del artista Luis Jaimes.

Los visitantes y transeúntes tendrán la oportunidad de admirar y contemplar la obra titulada «La chama y el alba», la cual fue realizada en un lapso de tres días. Esta pieza artística representa firmeza, fuerza y lucha, honrando el espíritu indomable de las mujeres y su contribución a la sociedad.

Al respecto, Jaimes señaló que desde sus inicios, realiza diferentes obras femeninas para reflejar la esencia de madres, abuelas y mujeres luchadoras. Además, que recuerda a las féminas de su familia al momento de utilizar el pincel y llevar a cabo sus creaciones.

César Alastre, CEO de Quinta Nice, manifestó que la mujer es el ser más hermoso que puede existir y por eso, decidieron homenajearlas con un mural. “Quiero agradecerle a Dios por regalarnos este día y aplaudirles a ustedes porque cada una tiene una historia que contar, y todas son bellas tanto por fuera como por dentro”.

Quinta Nice invita a todos a disfrutar de esta obra que no solo embellece el entorno, sino que también sirve como un símbolo de empoderamiento y celebración de la feminidad; además de ser un recinto de moda, proyecta a la mujer venezolana.

NP – Foto: Cortesía

A propósito de la conmemoración del Día Internacional de Concientización sobre el Cáncer de Mama (19 de octubre), comentamos dos obras que representan el impacto físico y emocional de esta patología en la mujer.

En 1905, el gran maestro Picasso, después de más de tres años de representar personajes indigentes, solitarios y miserables, empieza a cambiar la paleta y los temas de sus obras. “Mujer en Camisa”, es una de las piezas más importantes de este período.

Representa la figura de una bellísima y serena mujer en blanco, vista de perfil y enmarcada en un fondo azul, con su cuerpo cubierto por las transparencias de una blusa. Pero lo más significativo de este retrato es que muestra a una mujer mastectomizada (a quien han retirado una de las mamas) pero, además, el pintor representa, con absoluta maestría, la carga psicológica que para ella genera esta situación.

Por otra parte «Esperanza en el dolor», 2010, de la artista española Ana Pérez Moreno, es una obra realizada con técnica pastel, en tonos suaves, cremosos, que contribuyen a realzar la actitud de serena inquietud del personaje frente a la realidad que enfrenta.

El gesto de tocar su mama sugiere protección y defensa, pero también posibilidad de victoria, como se pone de manifiesto en el color blanco que cubre la mano y se expande suavemente en la mama. Igualmente destaca el rostro de la mujer, en el cual la artista logra muy bien expresar la confluencia del dolor y la esperanza de superar este proceso.

En medio del drama, el arte celebra la vida.

Por: Arnaldo Rojas / Fotos: Cortesía