Internacionales
El Neocinetismo de Gisseline Amiuny
Especial.- Los artistas son testigos de la dinámica, el progreso y las tendencias que mueven las sociedades humanas. Por eso, es preciso hacer alusión al Manifiesto Amarillo, escrito por Vasarely en 1955, una innovadora visión del arte cuyos factores fundamentales fueron el movimiento y el tiempo. Ya en 1947, Vasarely había expresado su inconformidad con las escuelas tradicionales: “Descubrí que la forma pura y el color puro no podían explicar el mundo”.
De allí que, el Manifeste jaune recoge el sentir de los artistas del momento, deseosos de sacudirse de los estándares tradicionales y hurgar en las teorías científicas en boga, adoptar las novedosas herramientas tecnologías y experimentar con nuevos materiales, lo que les permitió incursionar en el arte con novedosas propuestas participativas, sentando las bases teóricas del movimiento cinético y del arte construido o Art Construit, como lo conocemos actualmente
Denise René, promotora de las ideas de Vasarely en su galería parisina, organiza en 1955 la exposición Le Mouvement, dando un significativo impulso a una proposición plástica que exaltaba la inestabilidad del plano a través del movimiento real o virtual y una nueva dialéctica entre el espectador y las obras.
Apoyados en la ciencia y los avances tecnológicos, la obra del artista comenzó a ser “transformable en sí misma, por el movimiento óptico o la intervención del espectador, la obra convertida en una recreación sin límites”, escribió Pontus Hulten, curador de la exposición, sobre esa revolucionaria experiencia visual e interactiva, en la que participaron Calder, Tingueli, Arp, Vasarely, Duchamp, Agam y un joven artista venezolano llamado Jesús Soto.
El cinetismo introdujo en el arte nociones inéditas como el tiempo y el espacio, produciendo un cambio significativo en el lenguaje visual tradicional, ya que el espectador, de ente contemplativo pasó a ser parte integrante de la obra al involucrarse y participar en ella. De igual manera, la superficie plana se transformó en una ambientación espacial tridimensional. El artista cinético se reivindicó desde entonces como un investigador que utiliza tecnología y materiales del momento, adecuándolos y combinándolos para desarrollar nuevas posibilidades expresivas y nuevas proposiciones estéticas.
El desarrollo y la vigencia de una tendencia en el arte, es el fruto de enormes reflexiones, esfuerzos y atrevimientos. El Cinetismo, que algunos consideran la última de las vanguardias, ha dado origen a una nueva generación de jóvenes artistas que han asumido la construcción de su propio escenario dentro del arte construido. Podríamos llamarlos “neocinéticos”, ya que retomaron los fundamentos y conceptos de esta corriente adaptándolos a la tecnología del presente, a su visión del mundo, a sus conocimientos y a sus experiencias. Con los nuevos materiales disponibles y su poesía personal han creado obras dentro de una línea estética innovadora.
La audaz propuesta de Gisseline Amiuny (1963), nos conduce a una aventura visual e interactiva, donde la luz y el movimiento generan otras formas de percibir la realidad, al interactuar con una compleja arquitectura detramas y formas especulares que crean volúmenes virtuales con efectos cinéticos.
En nuestro encuentro en París, le comenté que las obras de un artista son sus respuestas a la incertidumbre, es decir, momentos de claridad que se transforman en materia, volúmenes, texturas, formas, luz, color. Al preguntarle a Gisseline a dónde apuntan sus reflexiones, su respuesta no deja lugar a dudas sobre la coherencia de su discurso plástico: “El cinetismo y la geometría me apasionan. Partiendo de un concepto, mi propuesta la sustento mediante la investigación y el estudio de técnicas y materiales para poder hacer realidad la idea que he venido desarrollando y ver la obra materializada. Mis reflexiones apuntan a la creación de volúmenes virtuales, utilizando la luz como fuente de color. Mi arte es tecnológico, para fabricar mis obras utilizo computadoras y máquinas para corte por láser con control digital o CNC. Materiales acrílicos, iluminación LED y el uso de controles electrónicos para el color son fundamentales en mi trabajo. Al ser totalmente diseñados y elaborados en mi taller, logro un dominio total sobre las variables de color que utilizo en dichas obras. He logrado crear mi propio lenguaje y mi propuesta forma parte de las nuevas tendencias del arte óptico y cinético”.
Al preguntarle cuáles artistas han influido en la concepción de su trabajo, respondió: “Cuando vi la exposiciónDidáctica y Dialéctica del Color de Carlos Cruz-Diez, pude apreciar el proceso creativo y la investigación del color que fundamentan su obra, incorporándolas desde entonces a mi investigación sobre la luz y el color.
Del maestro Cruz-Diez, también he aprendido sobre la perseverancia y la investigación formal para la realización de una obra y lo maravilloso del trabajo en familia, ya que producir mi obra se ha convertido en una empresa familiar.
Del maestro Soto he aprendido sobre la vibración virtual y las variables del cinetismo. Y de ambos he aprendido tener humildad en el trabajo, para de esa forma salir fortalecida de los obstáculos que se presentan en el transcurso de mi carrera artística”
La mejor prueba de la vigencia de los postulados de la abstracción geométrica que en vida promoviera Denise René y su prestigiosa galería Parisina, es que sesenta años después de Le Mouvement, realiza la exposición Art Construit latinoaméricain, nouvelles propositions (2015-2016), con nuevos talentos del arte construido e innovadores postulados cinéticos. Gisseline Amiuny participó junto con otros dos venezolanos, Inés Silva y Luis Mille, compartiendo las salas con los argentinos Karina Peisajovich y Abel Ventoso, jóvenes creadores que comparten un lenguaje plástico objetivo y reflexivo.
El arte funciona como un mediador entre la razón y la sensibilidad. Al aproximarnos a las cautivantes obras de Amiuny, observamos la utilización de un lenguaje plástico objetivo y una propuesta de gran rigor y purismo. Mediante procedimientos tecnológicos sutilmente percibidos por el espectador, éste se involucra con los volúmenes geométricos virtuales que observa: “A través de las líneas, las curvas y las formas geométricas, me puedo expresar como artista.
Me inspira experimentar con la luz, las sombras y los reflejos que producen las formas geométricas interactuando con los materiales. La creación de efectos sutiles que, en su conjunto, hacen pensar al observador que hay superficies curvas donde solo existen elementos planos, que hay elementos inclinados donde solo hay rectas, o que simplemente existen sombras que se incorporan a la obra y cambian dependiendo del trayecto y distancia desde donde se observen, mis piezas gozan de gran dinamismo. Al ser observadas desde diferentes ángulos, el espectador puede descubrir varias obras incluidas en una misma. La percepción juega un papel tan importante como la sensibilidad del observador. El cerebro y el ojo siempre van juntos, pero creo que el corazón tiene una importancia significativa en la percepción”.
@VenprensaAC / Texto por: Edgar Cherubini Lecuna
El maestro José Carmelo Calabrese, uno de los directores jóvenes más laureados y destacados en la actualidad, condujo el concierto de clausura del gran Festival Internacional de Música de Cámara, realizado en el Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional de Colombia, sede Bogotá.
Bajo la batuta del carabobeño, la Orquesta Festivando Bogotá ejecutó un brillante programa que incluyó el Concierto para piano n.° 11 en re mayor de Joseph Haydn, con la participación del solista Ryutaro Suzuki (Japón/Francia) y el Concierto para violonchelo n.° 1 en la menor de Camille Saint-Saëns, interpretado por el chelista Johannes Przygodda (Alemania/Francia).
Asimismo, el violinista Eddie Cordero (Colombia/Venezuela) dio vida a la Romanza para violín y orquesta n.° 2 en fa mayor de Ludwig van Beethoven. Posteriormente, los músicos interpretaron la Suite n.° 3 de Arias y Danzas Antiguas, del compositor italiano Ottorino Respighi. El cierre fue un bis de la 5ta Sinfonía de Beethoven en salsa.
Más de 800 personas disfrutaron de este espectáculo que formó parte de este festival pedagógico e internacional de música enfocado en la formación integral de jóvenes músicos, donde se combina la excelencia y exigencia artística con valores humanos como la escucha activa, la colaboración, la autonomía y el crecimiento personal.
«Vivir la integración de músicos de 15 países, procedentes de América, Europa y Asia, compartiendo escenario con solistas de primera categoría y un repertorio de altísimo nivel, resultó una experiencia verdaderamente inolvidable», destacó el maestro Calabrese.
Vale destacar que el Festival Internacional de Música de Cámara se realizó desde el 25 de julio al 2 de agosto de 2026 en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia, sede Bogotá, con el objetivo de crear un espacio seguro, inspirador y exigente donde la música se vive como una experiencia colectiva y transformadora.
La ejecución y éxito del evento estuvo respaldada por Gaby Serres como directora artística y Luis Barazarte, codirector artístico, quienes también formaron parte del staff organizador; Sandra Arango, gestora asociada; Luis Ortíz, coordinador administrativo y de operaciones, junto al apoyo de Tulio Sarmiento en el rol de facilitador.
Como profesores invitados estuvieron los violinistas Lisa Jacobs de Holanda y Douglas Isasis (Venezuela/Colombia); los violistas Raúl García y Sandra Arango, ambos de Colombia; los violonchelistas José Márquez (Venezuela/Colombia) y Johannes Przygodda; mientras que el piano fue liderado por Rubén Talón (España) y Ryutaro Suzuki.
NP/Fotos: Cortesía
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Iniciativa de Education 4 Youth “Cree y Crea” impulsa el acceso educativo y el liderazgo juvenil
La venezolana Valentina Gonzalo, consolidó el despliegue de la organización Education 4 Youth, una plataforma de activismo digital orientada a promover la educación de calidad y el empoderamiento de las nuevas generaciones.
La iniciativa, fundamentada en el Objetivo de Desarrollo Sostenible número 4 de la ONU, articula esfuerzos entre el trabajo en terreno y la acción digital para asegurar que el acceso al aprendizaje no dependa del contexto socioeconómico de los beneficiarios; logrando movilizar recursos e integrar a distintos sectores de la sociedad civil en planes de soporte formativo continuo.
Gonzalo manifestó que el proyecto completó fases diagnósticas y operativas tanto en Venezuela como en España para potenciar el liderazgo juvenil. Las actividades comenzaron con visitas de campo en Valencia para conocer las necesidades de la Escuela Básica Nacional Eduardo Viso y de la comunidad de niños CODA; labor que se realizó de la mano de la Fundación Dejando Sonrisas Venezuela, contando con el apoyo de su director Jesús Díaz, Alexandra Carraquero y Pedro Medina, intérprete de Lengua de Señas Venezolana.
«Creer en la juventud significa darle el espacio para dejar de ser receptora de oportunidades y convertirse en participante activa en la transformación de realidades», afirmó Gonzalo, quien precisó que la ejecución de estas metas en terreno contó con el soporte de la diseñadora gráfica Bianca Contreras en la coordinación logística y creativa del proyecto.
La estudiante de Derecho de la Universidad Carlos III de Madrid explicó que el financiamiento de los materiales escolares se gestionó mediante una cena benéfica en el Hotel Manantial; donde la recaudación consistió exclusivamente en la donación de kits de estudio completos por parte de una red de aliados comerciales, empresariales y de medios de comunicación.
El evento logró movilizar importantes recursos del sector privado, contando con el respaldo de Circuito FM Center y La Romántica 94.3 FM en el área de medios; Manolos Bar Restaurant, Taka Sushi y Burger Can en el sector gastronómico; y Menta Chic, Chuy Makeup, Miguemar Floristería, KKO Venezuela, Ron Tawala, Producciones RPA, GD Publicidad, Maní Hits, Infinity Sport VE, Universo Controb, Venevac C.A, Dra. Ana Gonzalo y Controb Arte y Diseño en el ámbito comercial, creativo y social, con la moderación de José Vieira, demostrando el compromiso del empresariado con la educación y el desarrollo juvenil.
La distribución de los insumos educativos se ejecutó durante los meses de octubre y noviembre para beneficiarios de entre 4 y 12 años de edad en los centros seleccionados. Complementariamente, la agenda institucional incluyó la representación en el World Food Forum en la sede de la FAO en Roma, donde se discutieron políticas de sostenibilidad global.
Las líneas de trabajo futuras se enfocarán en robustecer las alianzas institucionales y en masificar los canales de diálogo digital para jóvenes interesados en políticas públicas y cooperación internacional. De esta manera, Education 4 Youth tiende un puente entre América Latina y Europa, demostrando que el impacto social no tiene fronteras a través de programas de capacitación técnica y soporte logístico que consolidan el rol activo de la juventud.
NP/Fotos: Cortesía
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Wingo anuncia nueva ruta directa entre Valencia y Bogotá
La aerolínea sigue ampliando su apuesta por Venezuela
Wingo, aerolínea filial de Copa Holdings, continúa fortaleciendo su presencia en Venezuela con el anuncio de una nueva ruta directa entre Valencia y Bogotá, que comenzará a operar el próximo 14 de julio de 2026 con tres vuelos semanales.
La nueva ruta fue presentada en el Hotel Internacional de Valencia, en un evento que reunió a autoridades del Gobierno nacional y local, gremios, agencias de viaje y medios de comunicación de la ciudad.
La ruta Valencia-Bogotá operará los martes, jueves y domingo, ampliando así las opciones de viaje entre Venezuela y Colombia para los pasajeros que se movilizan por turismo, negocios, estudios o reencuentros familiares.
Con este anuncio, la aerolínea reafirma su apuesta por el mercado venezolano y sigue
consolidando su oferta en el país, donde ya opera las rutas Caracas-Bogotá, con frecuencia diaria, y Caracas-Medellín, con tres vuelos semanales.
Ahora, Valencia se suma a la red de Wingo en Venezuela como una nueva ciudad estratégica para seguir acercando a ambos países con una oferta de viaje directa y a bajo costo.
“Venezuela es un mercado estratégico para Wingo y una apuesta de largo plazo dentro de nuestra red. El anuncio de la ruta Valencia-Bogotá responde a una demanda real de los viajeros y representa un paso más en nuestro compromiso por ampliar las opciones de viaje entre Venezuela y Colombia con una propuesta de valor basada en precios bajos, flexibilidad y una experiencia confiable”, afirmó Jorge Jiménez, vicepresidente Comercial y de Planificación de Wingo.
Wingo en Venezuela desde 2017
Desde el inicio de su operación entre Colombia y Venezuela, Wingo ha transportado más de 350.000 pasajeros entre ambos países. Solo en 2025, la aerolínea movilizó 98.388 pasajeros en sus rutas entre Venezuela y Colombia, reflejando una demanda sostenida por esta oferta de viaje.
Con la incorporación de Valencia, Wingo sigue ampliando una operación que comenzó en Venezuela en 2017 y que hoy se consolida con presencia en más ciudades del país. La nueva ruta abre una alternativa adicional para viajar directamente a Bogotá, una de las principales puertas de entrada y salida del mercado colombiano.
Además, esta apuesta se complementa con otras iniciativas orientadas a seguir fortaleciendo la conectividad entre ambos países, como la operación anunciada entre Bogotá e Isla de Margarita, con la que Wingo busca seguir acercando a los viajeros colombianos a destinos venezolanos con alto potencial turístico.
Más accesibilidad para volar entre Venezuela y Colombia
Wingo ha desarrollado en Venezuela una propuesta enfocada en ampliar el acceso al transporte aéreo con tarifas competitivas y un modelo flexible para el viajero. Para esta nueva ruta, la aerolínea ofrecerá precios desde USD 105 por trayecto, con tasas e impuestos incluidos.
Además, sus tarifas en el mercado entre Venezuela y Colombia se ubican alrededor de 20% por debajo frente a otros operadores en Colombia, contribuyendo a dinamizar el mercado y a facilitar que más viajeros accedan a una oferta aérea de bajo costo entre ambos países.
NP/Fotos: Cortesía
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Banesco y La Vida de Nos inician la convocatoria a la novena edición del Premio Lo Mejor de Nos 2026. Hasta el 10 de julio de 2026, los venezolanos y los extranjeros residentes en Venezuela podrán postular sus historias sobre testimonios que reflejan los valores positivos de los venezolanos.
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