La noche más importante de la industria cinematográfica ya está aquí así que hacemos un repaso por las producciones que podrían llevarse los galardones.

La temporada de premios cerrará con broche de oro hoy domingo 10 de marzo con la entrega de los Óscar 2024. Oppenheimer, Poor Things y Killers of the Flower Moon son las cintas que podrían arrasar en la ceremonia, pero siempre existe la posibilidad de que haya sorpresas. Mientras nos preparamos para el evento de esta noche, considerada la más importante de la industria cinematográfica, hacemos un repaso sin orden específico por las reseñas de las nominadas más relevantes.

Barbie – Greta Gerwig

Vivir en Barbie Land es ser un ser perfecto en un lugar perfecto. A menos que tengas una crisis existencial total. O eres un Ken.

En 2023, Barbie fue un fenómeno como ningún otro. La visión feminista que Greta Gerwig canalizó a través de la muñeca más famosa del mundo, los colores vibrantes y las actuaciones encantadoras de Margot Robbie y Ryan Gosling hicieron que este filme fuese un suceso en su estreno.

WARNER BROS.

Consenso de los críticos: Barbie es una comedia visualmente deslumbrante cuyo meta-humor se complementa inteligentemente con una narración subversiva.

Ocho (8) nominaciones: Mejor película, Mejor actor de reparto (Gosling), Mejor actriz de reparto (America Ferrera), Mejor guion adaptado, Mejor canción original (‘I’m Just Ken’ y ‘What Was I Made For?’) y Mejor diseño de producción.

The Holdovers – “Los que se quedan” – Alexander Payne

La película sigue a un instructor cascarrabias (Paul Giamatti) en una escuela preparatoria de Nueva Inglaterra que se ve obligado a permanecer en el campus durante las vacaciones de Navidad para cuidar a un pequeño grupo de estudiantes que no tienen adónde ir. Con el tiempo, forma un vínculo poco probable con uno de ellos, un alborotador cerebral y dañado (el recién llegado Dominic Sessa), y con la cocinera jefe de la escuela, que acaba de perder a un hijo en Vietnam (Da’Vine Joy Randolph).

Apelar a la nostalgia es un recurso poderoso a la hora de atraer a ciertos públicos, sin embargo, no siempre se sabe aplicar esta estrategia sin caer en el cliché ni la cursilería. Este no es el caso para el filme de Alexander Payne, pues aquí hace un potente uso del pasado para que podamos comprender el presente.

MIRAMAX

https://youtu.be/s_lXYtxNz6Q?si=1mScPPdtyA_4pjoM

Consenso de los críticos: Bellamente agridulce, The Holdovers marca un satisfactorio regreso a la forma para el director Alexander Payne.

Cinco (5) nominaciones: Mejor película, Mejor actor (Paul Giamatti), Mejor actriz de reparto (Da’Vine Joy Randolph), Mejor guion original y Mejor edición.

Killers of the Flower Moon – “Los asesinos de la Luna” – Martin Scorsese

Martin Scorsese, apoyado de sus dos actores fetiche –Robert De Niro y Leonardo DiCaprio–, dio una clase magistral sobre cómo hacer cine con Killers of the Flower Moon. Con su humor negro característico, el director creó un épico de tres horas y media cargado de horror acerca del surgimiento de Norteamérica a partir del exterminio de los nativos. La cinta cuenta con 10 nominaciones: Mejor película, Mejor actriz (Lily Gladstone), Mejor actor de reparto (De Niro), Mejor diseño de vestuario, Mejor score original, Cinematografía, Mejor director, Mejor edición, Mejor canción original (‘A Song for My People’) y Mejor diseño de producción.

 PARAMOUNT PICTURES

Consenso de los críticos: Enorme en duración, tema y logros, Killers of the Flower Moon es una evaluación aleccionadora de la relación de Estados Unidos con los pueblos indígenas y otro cenit artístico más para Martin Scorsese y sus colaboradores.

Diez (10) nominaciones: Mejor película, Mejor actriz (Lily Gladstone), Mejor actor de reparto (De Niro), Mejor diseño de vestuario, Mejor score original, Cinematografía, Mejor director, Mejor edición, Mejor canción original (‘A Song for My People’) y Mejor diseño de producción.

Maestro – Bradley Cooper

Maestro es una imponente e intrépida historia de amor que narra la relación de toda la vida entre Leonard Bernstein y Felicia Montealegre Cohn Bernstein. Una carta de amor a la vida y al arte, Maestro en esencia es un retrato emocionalmente épico de la familia y el amor.

Dirigido y protagonizado por Bradley Cooper se enfoca en la vida y obra de este destacado compositor estadounidense conocido por ser una de las figuras más influyentes y versátiles en la música del siglo XX. En una especie de apuesta de “todo o nada”, Cooper aborda este biopic de una manera innovadora y osada.

NETFLIX

Consenso de los críticos: Con un par de actuaciones poderosas, Maestro sirve como una conmovedora descripción general de la vida y el legado de un tremendo talento.

Siete (7) nominaciones: Mejor película, Mejor actor (Bradley Cooper), Mejor actriz (Carey Mulligan), Mejor maquillaje y peluquería, Mejor guion original, Cinematografía y Mejor sonido.

Oppenheimer – Christopher Nolan

Durante la Segunda Guerra Mundial, el teniente general Leslie Groves Jr. nombra al físico J. Robert Oppenheimer para trabajar en el ultrasecreto Proyecto Manhattan. Oppenheimer y un equipo de científicos pasan años desarrollando y diseñando la bomba atómica. Su trabajo se hace realidad el 16 de julio de 1945, cuando son testigos de la primera explosión nuclear del mundo, cambiando para siempre el curso de la historia.

La película dirigida y escrita por Christopher Nolan basada en el libro de Kai Bird y Martin J. Sherwin, Prometeo americano, una biografía de J. Robert Oppenheimer, es un thriller político frenético y grandilocuente. Más allá de tratar de la vida del físico, el director se centra en la creación de la primera bomba atómica, pero este terrible evento tan solo se mencionará, pero no se mostrará. La cinta cuenta con

UNIVERSAL PICTURES

Consenso de los críticos: Oppenheimer marca otro logro fascinante de Christopher Nolan que se beneficia de la espectacular actuación de Murphy y sus impresionantes efectos visuales.

Trece (13) nominaciones: Mejor película, Mejor actor (Cillian Murphy), Mejor actor de reparto (Robert Downey Jr.), Mejor actriz de reparto (Emily Blunt), Mejor diseño de vestuario, Mejor maquillaje y peluquería, Mejor score original, Mejor guion adaptado, Cinematografía, Mejor director, Mejor edición, Mejor diseño de producción y Mejor sonido.

Past Lives – “Vidas pasadas” – Celine Song

Nora y Hae Sung, dos amigos de la infancia profundamente conectados, se separan después de que la familia de Nora emigra de Corea del Sur. Dos décadas después, se reencuentran en Nueva York durante una semana fatídica mientras confrontan nociones de destino, amor y las decisiones que conforman la vida, en este desgarrador romance moderno.

La dramaturga y cineasta coreano-canadiense Celine Song, debuta con una cinta romántica que posiblemente recoge muchas de sus experiencias personales, pero que también bebe del trabajo de Richard Linklater, Wong Kar-Wai y Sofia Coppola, entre otros. Este es un filme romántico que apela a las personas que nacieron en el siglo XXI, con sus relaciones mediadas por la internet, su vida sentimental impregnada por las K-Series y el K-Pop, y con las obligadas migraciones buscando un futuro diferente en una tierra extraña.

A24

Consenso de los críticos: Un debut notable para la guionista y directora Celine Song, Vidas pasadas utiliza los vínculos entre sus personajes centrales esbozados con sensibilidad para respaldar observaciones mordaces sobre la condición humana.

Dos (2) nominaciones: Mejor película y Mejor guion original.

Poor Things – “Pobres Criaturas” – Yorgos Lanthimos

La increíble historia y fantástica evolución de Bella Baxter (Stone), una joven a la que el brillante y poco ortodoxo científico Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe) devuelve a la vida. Bajo la protección de Baxter, Bella está ansiosa por aprender. Hambrienta de la mundanalidad que le falta, Bella se escapa con Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo), un abogado astuto y libertino, en una aventura vertiginosa a través de los continentes. Libre de los prejuicios de su época, Bella se mantiene firme en su propósito de defender la igualdad y la liberación.

Yorgos Lanthimos es un verdadero autor que logra combinar de una manera orgánica y profunda los elementos surrealistas con el humor negro para construir una visión de mundo muy particular. Poor Things continúa con su temática usual sobre el malestar causado por el choque entre los instintos sexuales y violentos procedentes de la naturaleza animal del ser humano, y las normas impuestas por la cultura.

SEARCHLIGHT PICTURES

Consenso de los críticos: Tremendamente imaginativa y exagerada, Pobres Criaturas es una hazaña extraña y brillante para el director Yorgos Lanthimos y la estrella Emma Stone.

Once (11) nominaciones: Mejor película, Mejor actriz principal (Emma Stone), Mejor actor de reparto (Mark Ruffalo), Mejor diseño de vestuario, Mejor maquillaje y peluquería, Mejor score original, Mejor guion adaptado, Cinematografía, Mejor director, Mejor edición y Mejor diseño de producción.

The Zone of Interest – “La Zona de Interés” – Jonathan Glazer

El comandante de Auschwitz, Rudolf Höss, y su esposa Hedwig, se esfuerzan por construir una vida de ensueño para su familia en una casa y un jardín junto al campo de concentración.

Una década después de Under The Skin (2014), Jonathan Glazer regresó con un trabajo en el que se supera a sí mismo, confeccionando una obra maestra sobre la tragedia del holocausto judío sin mostrar una sola escena de violencia explícita. Allí todo se sugiere, creando un impacto mucho más fuerte que la que se podría lograr por medio de tomas explícitas de torturas, vejaciones y humillaciones.

 A24

Consenso de los críticos: Al examinar desapasionadamente la existencia ordinaria de las personas cómplices de crímenes horrendos, La zona de interés nos obliga a mirar fríamente la humanidad detrás de una brutalidad imperdonable.

Cinco (5) nominaciones: Mejor película, Mejor guion adaptado, Mejor director, Mejor película internacional y Mejor sonido.

Anatomie d’une chute – “Anatomía de una Caída” – Justine Triet

Una mujer es sospechosa del asesinato de su marido, y el hijo ciego de ambos se enfrenta a un dilema moral como único testigo.

Durante el año pasado, Sandra, su marido Samuel y su hijo Daniel, de once años, vivieron una vida aislada en un pueblo remoto de los Alpes franceses. Cuando Samuel es encontrado muerto en la nieve debajo de su chalet, la policía se pregunta si fue asesinado o se suicidó. La muerte sospechosa de Samuel se presume asesinato y Sandra se convierte en la principal sospechosa. Lo que sigue no es sólo una investigación sobre las circunstancias de la muerte de Samuel, sino un inquietante viaje psicológico a las profundidades de la conflictiva relación entre Sandra y Samuel.

NEON 

Consenso de los críticos: Anatomía de una caída es una película inteligente y sólidamente elaborada, basada en un drama familiar y que encuentra a la estrella Sandra Hüller y a la directora y coguionista Justine Triet operando al máximo poder.

Cinco (5) nominaciones: Mejor película, Mejor actriz principal, Mejor dirección, Mejor guion original, y Mejor montaje.

American Fiction – “Ficción Estadounidense” – Cord Jefferson

Hilarante debut como director de Cord Jefferson, que confronta la obsesión cultural por reducir a las personas a estereotipos escandalosos. Jeffrey Wright interpreta a Monk, un novelista frustrado que está harto de que el establishment se beneficie del entretenimiento «negro» que se basa en tropos cansados ​​y ofensivos. Para demostrar su punto, Monk utiliza un seudónimo para escribir su propio libro «negro», un libro que lo impulsa al corazón de la hipocresía y la locura que dice desdeñar.

MGM

Consenso de los críticos: Jeffrey Wright y Américan Fiction serán para siempre inseparables gracias al enfoque comprometido del actor hacia el material claramente humorístico y revelador.

Cinco (5) nominaciones: Mejor película, Mejor dirección, Mejor actor principal, Mejor actor de reparto, Mejor guion adaptado, y Mejor banda sonora.

La Sociedad de la Nieve – Juan Antonio Bayona

Basada en un hecho real; la llamada Tragedia de Los Andes, y basada en el libro de Pablo Vierci. Se trata de una perfecta recreación del accidente en 1972, del vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, fletado para llevar un equipo de rugby a Chile, estrellado catastróficamente en un glaciar en el corazón de los Andes. Sólo 16 de los 40 pasajeros sobrevivieron al accidente y, al encontrarse en uno de los entornos más duros del mundo, se ven obligados a recurrir a medidas extremas para sobrevivir.

El film ha alcanzado una gran repercusión en Iberoamérica. De hecho, cosechó 12 galardones en los Premios Goya, entre los que se destacan el premio a la mejor película, mejor actor revelación (Matías Recalt) y a la mejor dirección (Juan Antonio Bayona) al final no logró la nominación para Mejor Película y se incluyó finalmente en la competencia de Mejor Película Internacional donde compite con la gran favorita The Zone of Interest.

 NETFLIX

 https://youtu.be/l9tP4M8URhQ?si=mhOjzu8T3wEAb62O

 Consenso de los críticos: La Sociedad de la Nieve aporta una habilidad técnica magistral a su historia de tragedia de la vida real, pero nada de ese espectáculo se produce a expensas de su mensaje simple y poderoso.

Dos (2) nominaciones: Mejor Película Internacional y Mejor Maquillaje y Peluquería.

Nyad – Jimmy Chin y Elizabeth Chai Vasarhelyi

Esta es una espectacular película deportiva basada en el libro Find A Way de Diana Nyad, que bien puede pensarse como el equivalente de Rocky en el campo de la natación. Aquí se narra la historia de Nyad y Bonnie, dos mujeres recias y decididas que alguna vez fueron pareja, pero que ahora son buenas amigas y donde una se convierte en la entrenadora y soporte moral de la otra.

Dos (2) nominaciones: Mejor actriz principal (Annette Bening) y Mejor actriz de reparto (Jodie Foster).

Napoleón – Ridley Scott

La figura magnética de Napoleón es asumida por Ridley Scott en un largometraje de alto presupuesto protagonizado por Joaquin Phoenix como el emperador francés y Vanessa Kirby como Josefina de Beauharnais. Aunque aquí el director británico intentó proyectar la grandeza de un hombre, lo cierto es que terminó por ser un retrato reducido en la pantalla gigante.

Tres (3) nominaciones: Mejor diseño de vestuario, Mejor diseño de producción y Mejores efectos visuales.

Perfect Days – “Dias perfectos”- Wim Wenders

El director alemán Wim Wenders siempre ha intentado revelar estados y momentos de la existencia. En su última obra argumental, vuelve a preocuparse específicamente por la soledad y, a su vez, le rinde tributo a su mentor, el gran Yasujiro Ozu. Perfect Days es una de esas películas en donde no sucede nada, pero su atención en lo mundano conmueve profundamente. El cineasta también logra capturar los momentos de la vida de su protagonista, Hirayama (Koji Yakusho) y los convierte precisamente en eso, en días perfectos.

Una (1) nominación: Mejor película internacional.

Golda – Guv Nattiv

Golda Meir fue una destacada política israelí y la primera mujer en convertirse en la primera ministra de Israel. En esta película biográfica dirigida por Guy Nattiv no se intenta abarcar toda su vida, sino que se centra en el conflicto de Yom Kippur y nos muestra a una Helen Mirren casi irreconocible por la caracterización y rodeada de una robusta nube de humo de cigarrillo. No obstante, aquí escasean las escenas colmadas de humanidad y revelaciones.

Una (1) nominación: Mejor maquillaje y peluquería.

Con información de: IMDB, ROLLING STONE EN ESPAÑOL, ROTTEN TOMATOES y FANDANGO.