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Las Constelaciones de la artista María Carolina Méndez

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El arte es sobre todo un estado del alma. Marc Chagall

Observar la obra plástica de María Carolina Méndez  es como adentrarse en un mapa estelar, con formas, movimientos y el color del universo.

Con la paz que transmite y esa voz tan suave Méndez comentó que desde muy niña le ha gustado pintar, dibujar, hacer trazos  y siempre se sintió atraída por esta expresión artística; el amor por el arte lo lleva en sus genes heredado de su mamá; »conservo un bodegón pintado por ella que es mi tesoro», nos dijo esta talentosa artista.

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Foto: Cortesía de la artista María Carolina Méndez

El tachismo como movimiento plástico (en francés, Tachisme, derivado de la palabra francesa tache – mancha) fue un estilo de pintura abstracta francés desarrollado durante los años 1940 y 1950. A menudo se le considera el equivalente europeo al expresionismo abstracto), plasmando a través de manchas bien sean en óleo o en acrílico una serie de obras de gran formato digitalizado.Esta corriente ha sido fuente de inspiración para Méndez, quien nació en Caracas pero adoptó a Valencia como su segundo hogar.

Bajo el nombre de ‘‘Retrospectiva de María Carolina Méndez» se presentó el 20 de mayo de 2016 pasado una individual en la sala de exposición del Consulado de Portugal en la ciudad de Valencia, siendo su clausura el 10 de junio; el mismo día que se celebra la fiesta patria de Portugal.

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Foto: Cortesía del artista

En Constelaciones, la artista plástica María Carolina Méndez ha emprendido una búsqueda llamativa y personal, una pintura que teniendo los rasgos formales de la abstracción no se separa por completo del sujeto representativo, a la manera en que Delaunay consiguió sus objetivos al pintar la Torre Eiffel. En la serie de trabajos sobre Papel, la Constelación se hace presente de manera metafórica, es decir más en forma de energía luminosa y Cromática que por la disposición de los puntos luminosos en el Espacio Formato, haciendo una especie de reminiscencia Deconstructiva, de género: «Bodegón», »Estudio de Flores» emparentándose por momentos, con el Orfirmo, través de trazos de color. Puntualizó el artista Hector Ernández.

Foto: Fernando José Guerreiro Poyer

Foto: Fernando José Guerreiro Poyer

En una entrevista que nos concedió la artista para Venprensa pudimos conocer y entender más de la obra de esta creadora.

A través de esta muestra que la denominó »Constelaciones» que quiso expresar o cual es su mensaje? 

CM – Quiero invitar a descubrir el mundo interno, todo el mundo lo tiene, al acceder a el se obtiene conocimiento, sabiduría, calma y se abre un compás de tiempo donde surge la contemplación de si mismo. Uno puede descubrir a un ser maravilloso sin juicios, ni  carencias, ni preocupaciones es un descanso que tiene el espíritu de la vida ruidosa y agitada que vivimos a diario; lo que ofrezco es un oasis visual donde el alma se reconoce así misma y se perpetua en el tiempo es más que todo una dinámica para el inconsciente.

Hay una frase que lo dice y lo expresa todo es Sanar a través del arte, él arte te sana y te retroalimenta, es una catarsis transformadora que cambia lo negativo en positivo, la oscuridad en luz, la ignorancia en conocimiento. Eso se consigue a través de cualquier disciplina del arte, sea pintura, escultura, poesía, música, danza , canto etc. Cualquier expresión cultural educa, enriquece y enaltece al individuo dentro de la sociedad y lo hace proactivo.

¿Los artistas suelen utilizar diferentes técnicas,  cual implementó usted para esta muestra?

CM- La técnica es mixta, utilizo el Dripping, chorreados, él casualismo dirigido y él action painting, en realidad es una conjunción de todos, cuándo pinto me encierro en mi taller y oigo música. una que me transporta a mi mundo interno, desdé allí realizo un juego que es como un azar controlado donde manejo la pintura, chorreándola en el lienzo lanzando gotas, dándole movimiento  y pinceladas gestuales sin control alguno.

En ese momento cuando observo las mezclas de los fluidos, los puntos, los rastros de pigmento, las formas, las separaciones y los dibujos que se abren paso dejando el lienzo impregnado de sensaciones. Empiezo a descubrir una orquesta de ritmos, vibraciones, variaciones tonales que reproducen visualmente una sinfonía de colores; al observarla, es como si viera a través de ventanas panorámicas mi mundo interno que se mezcla con el infinito…Es allí donde todo el dinamismo del juego para, para dar en si un concierto visual celestial.

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Foto: Cortesía de artista.

Su formación artística 

Realizó estudios de Artes en la Universidad José Antonio Páez, Valencia.

En la especialidad: Pintura, escultura, (Piedra reconstruida) y  xilografía.

Su obra está representada: Universidad José Antonio Páez, Galería Visol, Vigo España, Canarte Escultores, Islas Canarias – España.

Bien lo dice el maestro Hector Ernández – que la artista María Carolina Méndez »Se vale del Cyber lenguaje para otorgarle una nueva y real validez a su huella, haciendo una nueva, dando un nuevo paso… Uno que refleja de una manera más inmediata la actitud de un tiempo. Su tiempo esto nos hace concluir que aquella Paradoja, »lo viejo, expresado de una manera diferente, se hace nuevo», sigue presente y viva, en el ámbito pictórico».

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Foto: Cortesía del artista.


 
Foto: ernando Guerreiro Poyer

Foto: Fernando Guerreiro Poyer


 
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Obra: Constelación Coralinas. Foto:  José Fernando Guerreiro Poyer

Esta artista no sólo dibuja y pinta también le gusta la poesía y escribe poemas,  y quisimos mostrar parte de esa faceta de la artista:

Creo, en un parpadeo, sin duda alguna abordo el lienzo.

Entre manchas, puntos, salpicados y aguadas.

Chorreando colores voy.

Dando vida al lienzo estoy.

Pinceladas al vuelo lanzo sin discreción brochazos gozosos doy.

Aparece ella.

Mi alma inquieta juguetona y libre… Se debate entre los obstáculos e inmenso y finito y concreto.

En la inmensidad del lienzo blanco palpo mi esencia.

Creer es la constante…La existencia es todo para mí.

Lo esencial… El alma… La vivencia

@VenprensaAC / Por: Janeissy Poyer

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16 artistas noveles exhibieron su talento en el XXIII Encuentro de Dibujo y Pintura de Ejecución Rápida UC 2026

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Con una convocatoria de 16 participantes se realizó el pasado 20 de mayo, el Vigésimo Tercer Encuentro de Dibujo y Pintura de Ejecución Rápida UC 2026.

La actividad la cual tuvo lugar en El Solar de Las Artes de la Universidad de Carabobo, fue organizada por la Dirección Central de Cultura, a través del Área Funcional de Artes Visuales y forma parte de la programación para celebrar el Mes del Artista Plástico.

Durante la dinámica, el destacado maestro José coronel, dio unas breves recomendaciones a los participantes antes que iniciarán sus trabajos.

Coronel, junto a Domingo de Lucia de la empresa Pinturas Atenea y la jefe del Área Funcional de Artes Visuales, Isabel Neus, integran el jurado calificador quienes elegirán las tres mejores obras y las dos menciones.

 

Mientras los artistas efectuaban sus piezas, mostrando sus talentos con diferentes técnicas y estilos, hubo una puesta en escena sobre el reconocido pintor Armando Reverón, a cargo de Raquel Naranjo y el actor Darwin García.

La directora central de cultura, María Blanca Rodríguez, anunció que las obras serán expuestas en el Salón de Dibujo de Ejecución Rápida el cual será inaugurado el martes 2 de junio, en los espacios de la Galería Luisa Palacios.

Rodríguez mencionó que el evento se ejecutó en alianza con Pinturas Atenea, la Fundación Artquimia y Verde Menta Paper.

Igualmente, informó que también se realizaron actividades para conmemorar el 68 aniversario de la Reapertura de esta casa de estudio superior.

Entre estas figuran la participación de la agrupación Danzas Universidad de Carabobo y los ganadores del Festival de la Voz Universitaria Franyer Páez, de la Facultad de Ingeniería, Ángela Meléndez de Facyt y Victoria Pita de Educación.

Aprovechó para agradecer al personal de las diferentes áreas funcionales de esta dependencia, cuyo esfuerzo resultó invaluable en la organización de esta actividad.

NP/Fotos: Jennifer Anais

 

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Gran afluencia de visitantes en exposición “Portadores: Memorias de un Pueblo” en Museo de la Cultura

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Los días sábado y domingo, se registró una gran afluencia de visitantes al Museo de la Cultura, por la exposición «Portadores: Memoria de un Pueblo«, muestra que refleja las tradiciones más icónicas de la entidad, impulsada por la Gobernación del estado Carabobo, a través de la Secretaría para el Desarrollo de la Cultura y el Arte.

Yorleidis Castellanos, visitante de la exposición, señaló que esta muestra permite mostrar las diferentes tradiciones que posee la entidad y proyectarla a las nuevas generaciones.

«Vine aquí con mis hijos a ver esta exposición que además de hermosa nos refresca la memoria sobre nuestras tradiciones de Carabobo, es por eso que considero importante y gratificante apreciar este espacio dedicado a enaltecer la identidad nacional y regional”, expresó.

De igual manera, Daimarys Arraez , mencionó su impacto al ver los Diablos Danzantes de Patanemo, manifestación cultural que representa las tradiciones de la zona costera de la entidad.

«Siempre pensamos en los Diablos de Yare y aquí en Patanemo tenemos los nuestros, ellos llevan capa, telas de flores y en sus rostros figuras de animales. Es una tradición muy hermosa y que mucha gente pasa por alto, y por eso es bueno que esta exposición les de la visibilidad que merecen», añadió.

Esta exposición está abierta al público de miércoles a domingo en un horario de 3:00pm a 8:00pm, y forma parte de las acciones en materia cultural impulsadas por la Presidenta encargada Delcy Rodríguez y el Gobernador del estado Carabobo, Rafael Lacava.

NP/ Fotos: Prensa Gobernación de Carabobo

 

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Naguanagua dice presente en la exposición “Portadores: Memorias de un Pueblo”
Naguanagua dice presente en la exposición “Portadores: Memorias de un Pueblo”

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El Museo de la Cultura de Valencia abrió sus puertas a la exposición “Portadores: Memorias de un Pueblo”, una muestra que celebra la identidad carabobeña y en la que el municipio Naguanagua presenta una destacada representación de sus manifestaciones más emblemáticas.

Organizada por el Gobierno de Carabobo, liderado por Rafael Lacava, de la mano del despacho de la primera dama, Nancy de Lacava, y la Secretaría para el Desarrollo de la Cultura y el Arte, esta iniciativa responde a las políticas de fortalecimiento cultural impulsadas por la presidenta (e) Delcy Rodríguez.

Richard Mendoza, presidente del Instituto de Cultura y Turismo de Naguanagua, informó que, en lo referente a este municipio y con el respaldo de la alcaldesa Elizabeth Niño, los asistentes podrán apreciar la devoción a San Juan Bautista, tradición de gran arraigo en la jurisdicción y en la región central del país, cuya iniciativa para ser declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad ante la UNESCO, nació precisamente en Naguanagua.

La propuesta naguanagüense también incluye los Velorios de Cruz de Mayo, con sus altares y las tradicionales arepitas dulces de Tarapío; la Parranda Central, representada por la icónica agrupación La Roja Imperial; y el Baile de las Burras y Burriquitas, símbolo festivo de la jurisdicción.

Richard Mendoza, destacó que la exposición fue construida «desde las bases», gracias a que los propios portadores de tradición cedieron sus trajes, instrumentos y fotografías. “Naguanagua está presente con sus manifestaciones emblemáticas. Invito a todos a que vengan; aquí tienen la oportunidad de observar, disfrutar y difundir nuestra cultura tradicional”, expresó Mendoza.

La esencia de la cultura

Además de la muestra de objetos y gastronomía, el público puede disfrutar de una sala interactiva diseñada para aprender sobre la historia regional, así como espacios dedicados al dibujo y el baile.

Mendoza concluyó resaltando el valor humano de la muestra. “El mayor valor que tenemos es nuestra gente, y aquí se muestra la verdadera esencia de la cultura en Carabobo”. Finalmente, extendió su agradecimiento al gobernador Rafael Lacava, a la primera dama Nancy de Lacava y a las autoridades culturales por hacer posible este encuentro con las raíces del pueblo.

Esta exhibición, confirmaron los organizadores, permanecerá abierta al público durante dos meses aproximadamente. La entrada es totalmente gratuita.

GALERÍA DE FOTOS:

 

NP/Fotos: Cortesía

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