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Exposiciones Regionales

Más de 40 artistas noveles exhiben sus obras en el Salón Rotary inaugurado en Hesperia WTC Valencia

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Las obras de más 40 artistas de toda Venezuela se exhiben, desde este 29 de octubre y hasta el próximo 20 de noviembre, en los espacios de mezzanina del Hotel Hesperia WTC Valencia, donde este domingo fue inaugurada la XXXIV Edición del Salón de Artistas Noveles Rotary.

Con el apoyo de la Junta Directiva del Hotel y su Comisión de Cultura, fue inaugurado el espacio donde se muestran pinturas y esculturas de 41 artistas de entre 18 y 35 años de edad, de diversas regiones del país.

El evento, moderado por la periodista Charito Rojas, acogió a más de un centenar de personas, quienes apreciaron esta muestra cargada de color y arte figurativo, y cuya organización espera premiar los mejores trabajos en los próximos días.

Francisco Briceño, Gerente de Relaciones Institucionales de Hesperia WTC Valencia, reiteró el apoyo a las artes por parte de la nueva Junta Directiva del Hotel, a través de su Comisión de Cultura, y expresó que seguirán respaldando al talento novel y consagrado del país, como parte de la labor de responsabilidad social que llevan adelante.

“Estos espacios seguirán estando al servicio del arte en Venezuela como un aporte a nuestra sociedad y para el disfrute de nuestros huéspedes, aliados y visitantes”, insistió.

Las obras

Un par de rostros dibujados en un cuadro, acompañado por un espejo; una pintura con reloj incorporado y hasta un retrato del cantante canadiense The Weeknd, hecho en lápices de color, forman parte de la colectiva de obras que se exhibe ahora en el Hotel.

También resalta la imagen de una “María Magdalena” con un esqueleto en sus manos, ilustraciones sobre animales como leones, jaguares y un colorido perro Doberman, en esta muestra cargada de imaginación y creatividad de jóvenes artistas que apenas inician su carrera.

Algunas de las obras están hechas en óleo sobre lienzo, otras en grafito y carbón, mientras que las esculturas han sido elaboradas con materiales como metal, alambres, plástico, concreto y madera.

Referentes para el país

Yamlusi Agostini, presidente del Comité Organizador del Salón de Artistas Noveles Rotary, recordó que éste fue creado en 1967 por el maestro Eulalio Toledo Tovar, pero se mantuvo en pausa entre 1999 y 2019, cuando fue reactivado.

Agostini saludó a los participantes de esta exposición, a quienes consideró como unos “referentes para el país”, toda vez que apuestan por el arte y la cultura en Venezuela.

William Valera, director de la Escuela de Artes Plásticas “Arturo Michelena” e integrante del jurado, precisó que recibieron más de 130 postulaciones aunque finalmente solo 41 fueron admitidas.

“Esta es una muestra que se da para los noveles; aquí el joven muestra sus técnicas y es un puente para lo que viene después. Este salón le da fuerza a estos jóvenes emergentes”, explicó.

La inauguración estuvo acompañada también por un ensamble de la Orquesta Sinfónica de Carabobo.

Rotary es una red mundial compuesta de más de un millón de personas, principalmente empresarios, dedicados a solucionar problemas y generar un cambio perdurable en el mundo.

GALERÍA DE FOTOS:

Nota de prensa – Fotos: Juan Carlos Hernández/@jchernandez69

 

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Alquimia: Una propuesta de resiliencia y reconstrucción nacional llega a la Galería Universitaria Braulio Salazar

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La artista Carolina Vollmer inaugura su más reciente exposición, una cartografía afectiva que utiliza el arte textil. La Universidad de Carabobo y la Galería Universitaria Braulio Salazar se complacen en invitar a la comunidad al acto de inauguración.

El evento tendrá lugar este  sábado 11 de abril, a las 11:00 a.m., y contará con la presencia de la Rectora de la Universidad de Carabobo la Dra. Jessy Divo de Romero, el director de la galería, Lunes Rodríguez, y la propia artista, Carolina Vollmer.

Alquimia no es solo una muestra artística; es un ejercicio de cartografía afectiva. En un momento donde el territorio nacional se percibe fragmentado por la crisis y el éxodo, Vollmer interviene la silueta de Venezuela transformándola en un tejido de vínculos sociales. A través del ensamblaje y el arte textil —oficio históricamente ligado al cuidado y la paciencia— la artista propone una reconstrucción ontológica del país.

«El hilo es, por definición, una línea que une; cada puntada representa un esfuerzo por mantener unidas las partes de un país que amenaza con desmoronarse», explica el texto curatorial de Lunes Rodríguez Coronel.

La exposición destaca por su riqueza táctil y técnica. Utilizando elementos como:

Fibras naturales y tejidos: Que elevan el oficio doméstico a comentario político.

Materiales extra-pictóricos: Fragmentos cerámicos, semillas y botones que representan la alquimia de lo cotidiano.

Iconografía diversa: Desde referencias al Ávila y el cacao, hasta figuras infantiles que subrayan la importancia de la educación en el relevo generacional.

El texto critico hace referencia conceptos de teóricos como Michel Foucault y Hannah Arendt, la obra de Vollmer desafía las fronteras rígidas. Para la artista, la nación es una tela que, aunque rasgada, tiene la posibilidad de ser zurcida colectivamente, conservando sus cicatrices como testimonio de fortaleza.

Esta muestra es una invitación abierta a cada ciudadano para «tomar el hilo y la aguja de su propia ciudadanía» y participar en la laboriosa tarea de reconstruir el hogar común.

GALERÍA  DE FOTOS

NP/Fotos: Cortesía

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Inaugurada galería fotográfica “Señor me has mirado a los ojos” en Hesperia WTC Valencia

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El Hotel Hesperia WTC Valencia se convirtió esta semana en el epicentro de una profunda reflexión espiritual y artística con la inauguración de “Señor, me has mirado a los ojos”. La muestra, compuesta por 33 obras fotográficas, conmemora la edad de Jesucristo a través de una propuesta visual que busca capturar su presencia en los rincones más cotidianos de la ciudad.

Bajo la lente del reconocido fotógrafo valenciano Enrique Mujica (@kikefotografiaa), la exposición otorga rostro a la fe, mediante la interpretación de Free Paul Marcano, actor con tres décadas de trayectoria. La serie de imágenes, que ya se encuentra abierta al público en la Mezzanina del Hotel, propone un recorrido místico por las calles de Valencia, humanizando la figura del Redentor en contextos modernos y urbanos.

“El objetivo era regalarle a las personas y asistentes esta exposición que representa un Jesucristo más cercano y más humano en sus lugares más comunes, para que la gente realmente entienda que Jesús está en todo momento con todos nosotros y no es palabra muerta”, expresó Marcano.

Santos Gómez, director Formato Galería Boutique. Foto: Cortesía

Usuarios y visitantes agradecieron el trabajo del actor, quien lleva 15 años representando a Jesucristo en diferentes obras teatrales, por regalarles una obra de arte que conmueve y llama a la reflexión que Dios está en lo sencillo.

La exposición invita a los visitantes a descubrir cómo Jesús se manifiesta en la vida cotidiana de los valencianos, desde las principales avenidas, mercados populares, hasta la modernidad de la ciudad. “Cada pieza ha sido elegida para mostrar momentos íntimos y simbólicos que recuerden a los asistentes la cercanía y la relevancia espiritual en el entorno urbano contemporáneo”, manifestó.

La exposición, inaugurada de la mano de Formato Galería Boutique, estará abierta a todo público hasta el día 08 de abril, con entrada completamente gratuita para que los usuarios puedan disfrutar del arte a través de la fotografía y disfrutar de un hecho simbólico como lo es la edad de cristo.

NP/Fotos: Cortesía

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El Gabinete del Dibujo y de la Estampa de Valencia celebra 20 años de la Colección Topel-Páez con la exposición «Trazo Continuo»

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El próximo sábado 14 de marzo a las 11:00 am, los espacios del Gabinete del Dibujo y de la Estampa de Valencia (GDEV) se vestirán de gala para inaugurar «Trazo Continuo: 20 años de grandes maestros sobre papel», una muestra antológica que rinde homenaje a dos décadas de labor coleccionista de la Fundación Topel-Páez.

La exposición ofrece un recorrido excepcional por la obra de figuras fundamentales del arte, cuya maestría se manifiesta a través de la fragilidad y potencia del papel. Bajo la curaduría de un equipo especializado, «Trazo Continuo» no solo celebra un aniversario, sino que reafirma el compromiso de la Colección Topel-Páez con la preservación y difunsión del patrimonio visual.

«Esta muestra es un testimonio de la constancia y la pasión por el dibujo y la estampa, disciplinas que permiten una conexión íntima con el gesto del artista», seala losorganizadores.

La expsosición «Trazo Continuo», será inaugurada el próximo sábado 14 de marzo de 2026, en los espacios del Gabinete del Dibujo y de la Estampa de Valencia, ubicada en la urbanización Santa Cecilia, Valencia. la entrada es libre.

NP/ Imagen: Cortesía

 

 

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