Bajo el concepto La luz que permanece, será inaugurado el 26º Salón Jóvenes con FIA el 29 de octubre de 2026 a las 3:00 p.m., en el Centro Cultural UCAB, con la exhibición de las obras de 37 artistas participantes y de dos invitados especiales fuera de concurso, con la guía curatorial de los artistas Ricardo Arispe y Juan Toro Diez.

Los artistas que participan en esta edición son: Airton Marcel Ramos Jack, Álvaro Campos Maestre, Ana Mirabal Mujica, Ana María Arévalo Gosen, Andrea Hernández, Andrés Langain, Angy De La Rosa (República Dominicana), Anthony Josué Berrios Sánchez, Athenea Cuotto Abad, Canaem Briceño, Carmela Penfold, Eduardo Palomares (España), Elisa Bergel Melo, Euro Enrique Montero Huerta, Ezequiel Carías, Gustavo Vera Febres-Cordero, Hugo Rodríguez, Isabel Judez, Isaías Pérez, Jimmy Vidal, Juan Ignacio Velásquez Contreras, Juan José Zerpa, Kremlin Prieto, Luis Romano, Mairet Chourio, Majenye, María Teresa Medina, Miguel Zambrano Julio, Oriana Noriega, Orlando Pifano, Paola Chacón Ochoa, Pülashi González De La Torre, Salomé Rojas, Samuel Campo, Valerie Weilheim, Victoria González y Yanasasha Pacheco.

Coordinado por el Comité Organizador de Jóvenes con FIA conformado por Zoraida Irazábal y Ana Josefina Vicentini, y por la Dirección General de Cultura UCAB, el 26º Salón Jóvenes con FIA cuenta con el patrocinio de Fundación Telefónica Movistar, Banco Nacional de Crédito BNC, Crixto, Embajada de Francia, Pineco, Photo Maton y Galería D’Museo.

El Salón Jóvenes con FIA, reconocido nacional e internacionalmente, surge a partir de la inquietud de la Feria Iberoamericana de Arte, FIA –que se realizará en Caracas desde 1992 hasta 2014– de crear una plataforma de reflexión y confrontación de las obras de arte emergentes, no solo para artistas venezolanos, sino también para jóvenes creadores de otros países cuyas propuestas –a través de los diferentes medios de expresión tradicionales o de la más avanzada tecnología– les permiten insertarse en el mundo global, pudiendo reflejar las realidades de su tiempo, sus vivencias cotidianas, su entorno social, su intimidad y lo colectivo.

Hasta la fecha, se han realizado veinticinco ediciones del Salón Jóvenes con FIA (1998-2019 y 2023-2025), en diversos espacios expositivos, según se explica en el texto que define el proyecto.

Para la realización del 26º Salón Jóvenes con FIA se definió el concepto de La luz que permanece, entendiendo la “luz” como principio continuo que atraviesa épocas, tecnologías y lenguajes; como el hilo invisible que conecta el pasado con el presente y proyecta la imagen hacia el futuro.

“La luz es mucho más que el fenómeno físico que nos permite ver; es el puente fundamental entre la existencia y la comprensión. En sentido técnico, es la luz que disipa las sombras, pero en lo intelectual, se transforma en lucidez: esa capacidad de percibir la realidad sin las distorsiones del prejuicio o la ignorancia (…)

El Salón está enfocado en aquellos artistas que trabajan tanto con la innovación tecnológica y la inteligencia artificial, así como con los que utilizan la fotografía como medio de expresión, creando, desde el concepto curatorial, un diálogo visual entre los dos ejes. Todo esto, bajo el antecedente histórico, que incluirá una selección de linternas mágicas”, según expresa el Comité Organizador del Salón.

El padre Dizzi Perales S.J., director general de Cultura de la UCAB, reafirma su compromiso con el quehacer artístico y cultural del país al unir esfuerzos para realizar la edición 26° del Salón Jóvenes con FIA, “Valioso espacio de referencia nacional e internacional que proyecta el talento joven del arte contemporáneo en Venezuela desde hace casi 3 décadas (…) Desde nuestro Campus Cultural UCAB incentivamos el desarrollo de iniciativas que impulsen espacios de valoración de la experiencia humana, del intercambio de las ideas, de experiencias artísticas que nos permitan visualizar el mundo, desde diversas ventanas de orientación (…).”

Artistas invitados y otras actividades

El 26º Salón Jóvenes con FIA, bajo la curaduría de Ricardo Arispe y Juan Toro Diez, incluye la exhibición de obras de dos relevantes artistas venezolanos que participan en calidad de invitados especiales, como son Pedro Morales, pionero del arte digital en el país, y Nelson Garrido, Premio Nacional de Artes Plásticas; ambos funcionan como ejes articuladores y referentes generacionales.

Asimismo, se exhibirá una obra fuera de concurso del dúo artístico español Rojo Sache, integrado por Rosa Isabel Vázquez y José Antonio Fernández, el cual explora –a través de proyectos fotográficos y libros de artista– la ambigüedad, la memoria, lo visible y la manipulación de la realidad por medio de la inteligencia artificial.

Por otra parte, fuera del concepto curatorial del Salón, se presentará una instalación de la artista venezolana María Victoria Acevedo, quien obtuvo una premiación durante la pasada edición.

Cabe destacar que en el marco del 26º Salón Jóvenes con FIA –que permanecerá abierto al público hasta el 12 de diciembre de 2026– se ofrecerán tertulias, conferencias, visitas guiadas y actividades para las comunidades, las cuales serán anunciadas a través de las cuentas de redes sociales oficiales @culturaucab y @galeriadmuseo.

NP/Fotos: Cortesía

La galería ABRA inauguró en el galpón 9 del Centro de Arte Los Galpones la primera exposición individual en Caracas de la artista chilena Paula Lavanderos, titulada  Limonero en espalderas, el passado jueves 24 de septiembre de 2026.

Inspirada por el término que da nombre a la muestra, que se refiere en jardinería y arquitectura al método que guía el crecimiento de plantas contra un soporte, la artista explica que el proyecto “trata de la capacidad de adaptabilidad y la revelación de un proceso de asimilación del ser humano cuando se enfrenta a un nuevo medio, entendido no como un espacio de resistencia, sino como un territorio de coasociación y cambio”. A través de piezas de cerámica, textiles y algunas pinturas, Lavanderos presenta una investigación sobre cómo las personas nos moldeamos y reconfiguramos al insertarnos en contextos desconocidos como metáfora de la migración, el crecimiento y la resistencia.

En palabras de la artista, su primer proyecto en solitario en Caracas “aborda la vulnerabilidad de la transformación como una fuerza creativa de supervivencia y evolución”, en el que su propuesta dialoga con la propia naturaleza de los soportes de cada obra.

“Cada elemento”, asegura, “evoca esa tensión entre lo vivo y lo que sostiene, respetando la esencia de la materia, pero forzando sus límites físicos para dar lugar a nuevas capacidades”. Limonero en espalderas entiende el proceso de adaptación al entorno no solo como un intento para encajar, sino como una oportunidad de enriquecimiento personal y una apertura a aportar valor en el espacio que nos recibe.

La exposición Limonero en espalderas permanecerá abierta al público hasta el domingo 15 de noviembre de 2026 en el galpón 9 del Centro de Arte Los Galpones, ubicado en la Avenida Ávila con 8va Transversal, en la urbanización de Los Chorros (Caracas, Venezuela). El horario es de martes a sábados de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. y los domingos de 10:00 a.m. a 4:00 p.m., @abracaracas

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La galería ABRA inaugurará la muestra ArchivoAbierto Mercedes Pardo, exposición realizada como un proyecto conjunto entre la galería y la Fundación Otero Pardo, la exposición será inaugurarada este jueves 24 de septiembre de 2026 a las 5:30 p.m.,

El proyecto ArchivoAbierto forma parte del programa anual de ABRA desde su apertura en 2016, y procura –a través de exhibiciones de archivos, fuentes documentales, acervos personales o institucionales, y textos informativos–impulsar el resguardo, la valoración y el estudio del arte contemporáneo de Venezuela.

La muestra dedicada a Mercedes Pardo en esta ocasión será la décima edición de esta iniciativa. Anteriormente, se han inaugurado exposiciones enfocadas en Carlos Zerpa (2016), Pedro Terán (2017), Desinencia-a (2018), Maruja Rolando (2019 – 2020), Luis Villamizar (2021), la revista Entendido (2022 – 2023), el Museo Vial Renovable “Rafael Bogarín” (2023), Lamis Feldman (2024) y Ana María Mazzei (2025 – 2026).

Mercedes Pardo (1921 – 2005) es una de las pintoras más representativas del arte abstracto venezolano, habiéndose formado a nivel nacional e internacional en Chile, Francia,Estados Unidos e Italia. En su obra destaca el uso del color, las líneas y las formas geométricas.

Según describe el investigador Richard Aranguren en el texto de sala, “Su práctica cotidiana le permitió componer estructuras que sostienen el color sin ceñirlo o ahogarlo. Estos elementos, estructura y color, se enlazan con otro aspecto profundamente significativo dentro de su obra: el tiempo. En la práctica diaria este parece funcionar dentro de una lógica propia en la que la prisa no es una opción. De allí que el taller funja como un laboratorio alquímico en el cual las formas y colores se destilan lentamente”.

El recorrido en sala presenta una selección de obras de distintos soportes, que datan desde la década de los 50 hasta el 2005, presentando los recursos y técnicas utilizados por la artista a lo largo de su vida, como la elaboración de collages como trabajos finalizados, pero también como bocetos de pinturas de gran formato. Aranguren asegura: “Hay aquí algo de intuición dirigida, de iluminación trabajada.

No se trata de espontaneidad sino de la soltura que otorga el dominio del misterio. La obra es entonces una epifanía mística, no sobrenatural sino profundamente humana, terrena, y en ese sentido terriblemente frágil”.

La exposición ArchivoAbierto Mercedes Pardo podrá ser visitada hasta el domingo 20 de diciembre de 2026, de martes a sábado de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. y los domingos de 10:00 a.m. a 4:00 p.m., en el Centro de Arte Los Galpones ubicado en la Avenida Ávila con 8va Transversal, en la urbanización de Los Chorros (Caracas, Venezuela).

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