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Danza

Porteños celebraron Encuentro Regional de Diablos Danzantes en San Millán

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Los Diablos Danzantes de San Millan Patrimonio Intangible de la Humanidad por la Unesco.

Con el propósito de rendir tributo al Santísimo Sacramento del Altar, se congregaron este sábado en Puerto Cabello, las cinco cofradías que hacen vida en la entidad, en el 21 Encuentro Regional de los Diablos Danzantes. Actividad impulsada por el Gobierno Bolivariano de Carabobo, liderado por Francisco Ameliach, a través de la Secretaría de Cultura.

El acto inició con una particular ofrenda frente al Santísimo Sacramento en la iglesia El Rosario, donde los Diablos Danzantes de San Millán rindieron tributo con oraciones, rezos y bailes característicos que los identifican como promeseros del Santo Cristo.

Foto: Prensa Gobernación Carabobo

Foto: Prensa Gobernación Carabobo

Seguidamente, realizaron un recorrido por los alrededores del recinto religioso hasta encontrarse con las cofradías de Patanemo, Canoabo, Guacara y los Diablos Solitarios de San Diego, en la plaza Bolívar de Puerto Cabello, para continuar la ruta por el centro de la entidad porteña y culminar su travesía en el poblado de San Millán, donde compartieron bailes, rezos, devoción y exaltaron a Jesucristo por las promesas concedidas.

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 Tradición, devoción y culto

Los participantes en la actividad cultural resaltaron el valor de este encuentro para la identidad del porteño.

Foto: Prensa Gobernación Carabobo

Foto: Prensa Gobernación Carabobo

 En ese sentido, Florencio Serga, capataz mayor de los Diablos Danzantes de San Millán y segundo capataz de los Diablos Danzantes de Patanemo, manifestó que por generaciones ha sido el heredero de esta popular tradición. “Heredé dos veces esta cultura y asumí el compromiso y la responsabilidad, con la que me siento muy contento y agradecido. Tengo 58 años en los Diablos Danzantes, donde somos devotos del Santísimo Sacramento, el Cristo Viviente, la Ostia Sagrada, la Paz, el Agua y la Luz, es nuestro rito, creencia y fe”.

Foto: Prensa Gobernación Carabobo

Florencio Serga – Foto: Prensa Gobernación Carabobo

Destacó que para pertenecer a las cofradías se requiere estar bautizado, confirmado y haber realizado la primera comunión, además de ser religioso porque, “si no cree en Cristo, no puede formar parte de éstas”, puntualizó.

Asimismo, Serga señaló que para pertenecer a la hermandad del Santísimo Sacramento, el promesero debe bailar, tanto en la iglesia, como frente al altar durante siete años continuos, de los cuales seis son de promesa y un año de gracia,  y definió que, “el altar nuestro está compuesto por Jesucristo y los 12 apóstoles”.

Foto: Prensa Gobernación Carabobo

Foto: Prensa Gobernación Carabobo

Mientras que, José Delgado, profesor de la Escuela de Música Augusto Brandt de Puerto Cabello, explicó que, “estoy participando en este maravilloso encuentro entre estas Cofradías de los Diablos Danzantes, quienes recientemente fueron nombrados Patrimonio Intangible de la Humanidad por la Unesco, donde con gran devoción año tras año se enaltecen nuestras raíces”.

Profesor José Delgado Foto: Prensa Gobernación Carabobo

Profesor José Delgado
Foto: Prensa Gobernación Carabobo

Indicó que, “particularmente la región costera tiene raíces en este tipo de actividades,  a las que se suman: la Cruz de Mayo, San Juan Bautista, la Parada Decembrina, entre otros, que son sumamente ricas en tradición y permiten incentivar y recrear a la población, para que las generaciones futuras conozcan con cuanta devoción los porteños, durante cientos de años, han llevado esta práctica religiosa adelante”.

Delgado, destacó que esta es una tradición ancestral que tiene sus raíces en la adoración del cuerpo de Jesucristo, que el “Santísimo Sacramento del Altar tiene características bien definidas, que hacen que las personas promeseras participen para agradecer un favor concedido”.

Foto: Prensa Gobernación Carabobo

Foto: Prensa Gobernación Carabobo

Igualmente, Vikleydes García, miembro de la Asociación Civil Diablos de San Millán, expresó su satisfacción por pertenecer a esta cofradía. “Tengo 15 años desempeñando el cargo de “Sayona”, agradeciéndole siempre al Santísimo Sacramento del Altar, a quien le rendimos homenaje y hacemos peticiones por la salud personal y familiar”.

Vikleydes García Foto: Prensa Gobernación Carabobo

Vikleydes García
Foto: Prensa Gobernación Carabobo

Subrayó que, “es un orgullo y una dicha para los porteños celebrar 21 años de este encuentro regional de Diablos Danzantes del estado Carabobo. El título que nos otorgó la Unesco en el año 2012, nos motiva e impulsa a ser más responsables por llevar a los niños a estas actividades. No solo hacemos las Cofradías, donde participan los promeseros, sino que también el grupo de semilleros conformados por niños, que se están preparando para incluirse en la misma.

Foto: Prensa Gobernación Carabobo

Foto: Prensa Gobernación Carabobo


@VenprensaAC – Con Nota Prensa Gobernación Bolivariana Carabobo

 

Danza

Programa Nacional de Formación Ballet Juvenil del Teatro Teresa Carreño recibe reconocimiento internacional por su innovadora propuesta educativa

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La excelencia de la formación artística venezolana vuelve a ser reconocida en el ámbito internacional. El proyecto «Programa Nacional de Formación Ballet Juvenil del Teatro Teresa Carreño», desarrollado por el Teatro

Teresa Carreño, fue distinguido como Estrella Destacada 2026 por la red internacional AWHEIC (Association of World Heritage Education Innovative Cases), convirtiéndose en una de las iniciativas educativas más relevantes seleccionadas este año por especialistas de distintos países.

El reconocimiento fue anunciado oficialmente el pasado 23 de julio, durante un evento paralelo a la 48ª sesión del Comité del Patrimonio Mundial, celebrada en Busan, Corea del Sur, donde expertos internacionales evaluaron proyectos dedicados a promover nuevas formas de vincular la educación, la cultura y el patrimonio.

El galardón reconoce la calidad de un programa de formación que propone una visión integral de la enseñanza del ballet. La iniciativa demuestra que la formación de un intérprete no se limita al dominio del movimiento, sino que también implica construir una identidad cultural. En este modelo pedagógico, los estudiantes aprenden a reconocer el teatro no solo como escenario de sus presentaciones, sino como un patrimonio vivo que inspira la creación, fortalece el sentido de pertenencia y conecta a los artistas con la historia de la institución y del país.

Esta visión fue uno de los aspectos más valorados por el comité evaluador, que destacó la capacidad del proyecto para transformar el proceso tradicional de enseñanza del ballet en una experiencia que integra arte, memoria e identidad. Para los especialistas, la propuesta venezolana constituye un ejemplo de cómo la educación artística puede convertirse en una herramienta para preservar el patrimonio mientras impulsa nuevas generaciones de creadores.

El reconocimiento internacional representa también un respaldo al trabajo desarrollado por los docentes, coreógrafos, investigadores y gestores culturales del Teatro Teresa Carreño, quienes han impulsado una metodología que entiende la formación artística como un proceso interdisciplinario, donde la excelencia técnica convive con el conocimiento de la historia y la valoración del patrimonio cultural.

En su mensaje oficial, el Grupo de Trabajo de AWHEIC felicitó a los responsables de la iniciativa y destacó que el proyecto refleja el espíritu de innovación educativa que la organización busca promover en todo el mundo. Asimismo, resaltó que la propuesta venezolana constituye una referencia para otras instituciones interesadas en desarrollar programas de formación capaces de fortalecer la identidad cultural desde las artes.

Para el Teatro Teresa Carreño, este logro representa mucho más que un premio. Es la validación internacional de un modelo educativo que apuesta por formar bailarines con una sólida preparación técnica, una profunda conciencia cultural y un fuerte vínculo con el patrimonio que los rodea. La distinción confirma que el ballet puede convertirse en una poderosa herramienta para transmitir identidad, preservar la memoria y proyectar el talento venezolano hacia el mundo.

Con este reconocimiento, el Teatro Teresa Carreño reafirma su liderazgo como una de las principales instituciones dedicadas a la formación y promoción de las artes escénicas en América Latina. El premio Estrella Destacada 2026 reconoce la calidad de un proyecto que demuestra que la educación artística, cuando dialoga coPPn el patrimonio y la innovación, puede trascender fronteras y convertirse en un referente internacional.

NP/Fotos: Cortesía

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Danza

El Caracas Grand Prix celebra su 5° aniversario
Los bailarines interesados en formar parte de esta edición, deben postularse a través del envío de un video, el proceso de selección cerrará el 31 de mayo de 2026

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Caracas se prepara para recibir, del 2 al 5 de septiembre de 2026, la quinta edición del Caracas Grand Prix (CGP), una de las competencias de danza más influyentes y esperadas del calendario cultural venezolano.

El emblemático escenario de la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño abrirá nuevamente sus puertas para acoger a bailarines de todo el país, desde jóvenes promesas hasta intérpretes emergentes con proyección profesional.

Nacido como un proyecto dedicado a impulsar el talento emergente en danza clásica y contemporánea, el Caracas Grand Prix ha evolucionado de manera sostenida edición tras edición.

En su pasada entrega logró reunir a más de 100 participantes, entre solistas y agrupaciones coreográficas procedentes de diversos estados venezolanos, consolidándose como un punto de encuentro indispensable para la nueva generación de bailarines. Esta trayectoria de crecimiento convierte al CGP, en tan solo cinco años, en uno de los referentes más sólidos del movimiento dancístico nacional.

La competencia acoge a talentos comprendidos en un amplio rango de edades, desde los 7 hasta los 30 años, lo que permite a niños en formación inicial y a jóvenes profesionales demostrar su técnica, expresividad y disciplina en una plataforma de alto nivel artístico.

 Mucho más que una competencia

El Caracas Grand Prix es una plataforma de oportunidades que se distingue no solo por la exigencia técnica de sus presentaciones, sino por su compromiso con el desarrollo integral de los participantes. Los bailarines disfrutarán de clases magistrales y formación avanzada con maestros de reconocida trayectoria, fomentando el intercambio artístico y pedagógico.

Por otra parte, los ganadores obtendrán becas de estudio para formación especializada en prestigiosas escuelas nacionales e internacionales; además de zapatillas de punta, indumentaria y otros implementos esenciales para su práctica profesional.

Estas oportunidades posicionan al Caracas Grand Prix como una verdadera plataforma de vida para quienes aspiran a consolidar una carrera en la danza, reforzando su papel como espacio de formación, visibilidad y proyección profesional.

Llamado a audiciones 2026

En este momento, el CGP se encuentra en plena fase de audiciones para conformar el elenco de participantes de esta quinta edición. Los bailarines interesados deben enviar un video de postulación, considerando que el proceso de selección es continuo y cerrará el 31 de mayo de 2026. Por ello, se insta a los aspirantes a solicitar su evaluación con anticipación.

Para consultar las bases del concurso, requisitos de inscripción y detalles del proceso de audición, los interesados pueden visitar la página web oficial del evento o seguir las redes sociales institucionales.

www.caracasgrandprix Instagram: @caracasgrandprix

NP/Fotos: Cortesía

 

 

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Danza

La Tradición Navideña Vuelve a la Sala Ríos Reyna con «El Cascanueces»

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El Teatro Teresa Carreño (TTC) se prepara para recibir la época decembrina con el espectáculo más esperado del año: «El Cascanueces» de Vicente Nebrada, un clásico infaltable de la temporada venezolana.

Este 2025, el público podrá disfrutar de la magia, majestuosidad y belleza de este ballet que se ofrecerán a partir del 6 de diciembre. Las presentaciones tendrán lugar en la emblemática Sala Ríos Reyna, con doble tanda los sábados y domingos, a las 11:00 a.m. y 5:00 p.m. y a las 7:00p.m. los días miércoles y jueves.

Este clásico de ballet, se origina del cuento «El cascanueces y el rey de los ratones» (1816) de Ernest Theodor Amadeus Hoffmann. Fue posteriormente adaptado por Alejandro Dumas (padre) bajo el título «Historia de un cascanueces», sirviendo este último como base para la creación del ballet. La obra, en dos actos, narra la historia de Clara, una niña que recibe un cascanueces de madera en Navidad.

El muñeco cobra vida durante la noche para luchar contra el Rey Ratón, llevando a Clara a un viaje a un reino mágico de dulces, donde el Cascanueces se revela como un príncipe. La coreografía original de Marius Petipa y Lev Ivanov, adaptada por el destacado y reconocido que imprime la magia y la ilusión al montaje, llegará de la mano de cinco talentosos elencos que encarnarán la historia, iniciando oficialmente la Navidad en el país.

Quienes interpretarán a Clarita serán Oriana Zerpa, Nicole Nuzzo, Camila Rivera, Gabriela Izaguirre y Keibel Sulbarán. Carlos Alvarado, Gregorio Lozada, Ricardo Rengifo y Jesús Duven, le darán vida a El Cascanueces, mientras que Drosselmeyer será encarnado por, Miguel Bompart, y Andrés Villarroel.

El tratamiento de los repertorios es responsabilidad de los maestros: Adriana Estrada, Javier Solano y Ricardo Rodríguez quienes formaron parte de la puesta en escena originaria de 1996. Además, que contará con la participación especial de las escuelas que han sido parte del proyecto del Ballet Juvenil del Teatro Teresa Carreño, con distintas sedes en el país, como Nueva Esparta, Lara, Zulia y en Caracas. También formarán parte las escuelas Ballet-Arte, Ballet de las Américas, Nina Novak, Ballet de la Mar, Jean Piaget, Grand Ballet Caracas y Escuela de Ballet Teresa Carreño – La Alameda.

La música de Tchaikovsky (compuesta entre 1891 y 1892) resonará una vez más interpretada por la Orquesta Sinfónica de Venezuela, bajo la batuta de los maestros Alfredo Rúgeles, Alfonso López Chollet, y la maestra Elisa Vegas. Se trata de un montaje impecable que une los talentos y esfuerzos de un gran equipo de trabajadoras y trabajadores del Teatro Teresa Carreño en el que participan los departamentos de vestuario, peluquería, zapatería, carpintería, pintura, utilería, herrería, audio, tramoya e iluminación.

El estreno oficial de “El Cascanueces” será el sábado 6 de diciembre. Las entradas ya están disponibles para su adquisición en las taquillas del Teatro Teresa Carreño y a través de la plataforma en línea: www.maketicket.com.ve. Redes Sociales: Para conocer más detalles de la programación, siga las cuentas oficiales del Teatro Teresa Carreño en Twitter: @teresacarreno, en Instagram: @teatroteresacarreno y en Facebook: Teatro Teresa Carreño.

NP/Flayer: Cortesía

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