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Exposiciones Nacionales

Cuatro artistas contemporáneas exponen su obra en Cerquone Projects de La Castellana

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Obras de las artistas venezolanas Isabel Cisneros, Dianora Pérez, Malu Valerio y María Virginia Pineda, conforman la exposición “4 Cuartos: Una habitación propia”, que presenta actualmente Cerquone Projects en su sede de La Castellana, con museografía de Manuel Eduardo González y Jean Carlos Leal.
“4 Cuartos: Una habitación propia” pasea al espectador por cuatro espacios que, en palabras de la investigadora de artes visuales Gabriela Mesones, nos hablan desde la nostalgia, de un mundo que reside más allá de sí mismo, de sus azotes de oscuridad, la violencia que sale de sus sombras, sus estrategias de poder y su creación de vulnerabilidad.
“Vemos acá cuatro rincones de la naturaleza vistos a través del temperamento (…) Acá hay cuatro cuartos que subrayan las atrocidades del mundo y la belleza de la destrucción. Son cuatro cuartos sin miedo ni pudor, en los que se vislumbran las migajas de algo que alguna vez estuvo vivo”, afirma Gabriela Mesones en el texto que acompaña la muestra.
Isabel Cisneros exhibe una selección de ensamblajes hechos en la oscuridad, que bajo el título Obsolescencia, se remiten a la mágica relación con la tecnología en tiempos de censura, colapso energético y economías fracturadas. “Cada pieza es una oda a la lentitud, al desgaste, a la antigüedad de las carcasas de metal con las que hacemos vida y la astucia humana impresa sobre ellas. Si la tecnología fue hecha a imagen y semejanza del hombre que la opera, poco sorprende que nuestro sistema de vida haya colapsado junto a las adquisiciones tecnológicas que nos ayudan a sobrellevarla”.

Obsolencia así se titula la obra del artista Isabel Cisneros. Foto cortesía


Dianora Pérez presenta una propuesta titulada Gedeón, en la que a partir de la búsqueda de sintonía con un paisaje de guerra, palabras y/o imágenes que se quedaron atrapadas en la virtualidad, muestra una serie de grabados que corresponden al último mensaje de voz transmitido por las siete víctimas de la masacre del Junquito, según se desprende del texto de Gabriela Mesones. “Cada grabado retrata un fragmento de vida, y con ellos, preguntas en torno a la transmutación de la muerte y su encuentro con el espíritu humano, aunque inquebrantable, finito, vulnerable, en busca de una última conexión humana antes de la despedida”.
Malu Valerio expone una instalación titulada Morada, en la que aborda la violencia contenida en los procesos domésticos, a través de multiformatos que se enfocan en la vida de uno de los casos de violencia de género más desgarradores de la historia contemporánea venezolana, como es el de Linda Loaiza. Según describe Mesones, “en esta instalación podemos hurgar, poco a poco, en la ruptura de identidad. En esta habitación no se aceptan espectadores, solo investigadores latentes de mirada fija en las dinámicas de abuso detrás de la violencia física, estatal, policial y mediática que conforman las jerarquías de poder a través del género. Morada es un océano de tela y violencia, pero también es un susurro de fuerza oculta y búsqueda de sosiego”.
María Virginia Pineda participa en la muestra con Paisaje a Máquina, donde “habla desde la descripción para encarar la historia y su aproximación al género. Se recurre al arte como pensamiento, a un mundo sin color, imagen o sensación, a un universo de palabra y razón, que nos remite a las posibilidades ocultas del alma. Sin embargo, la pulsión a la razón deja un vacío, la nostalgia por el sentir nos remite a otro abismo, a un universo sin alma ni suelo, a un alma sin carne ni sangre”.
El público podrá apreciar la obra de estas cuatro artistas en la exposición “4 Cuartos: Una habitación propia”, que se estará presentando hasta finales de mayo de 2019, en los espacios de la galería Cerquone Projects, ubicada en la avenida San Felipe de La Castellana, quinta 117, Caracas. El horario es de martes a viernes de 10 am a 6 pm, sábados y domingos de 11 am a 5 pm. La entrada es libre.

Obra de la artista María Virginia Peralta. Foto cortesía


La artista Dianora Pérez exhibe su obra ´´Gadeón´´ en la sala expositiva de la Galería Cerquone Proyects. Foto cortesía.


 
Con información de nota de prensa

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Galería ABRA presenta exposición individual de la artista chilena Paula Lavanderos

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La galería ABRA inauguró en el galpón 9 del Centro de Arte Los Galpones la primera exposición individual en Caracas de la artista chilena Paula Lavanderos, titulada  Limonero en espalderas, el passado jueves 24 de septiembre de 2026.

Inspirada por el término que da nombre a la muestra, que se refiere en jardinería y arquitectura al método que guía el crecimiento de plantas contra un soporte, la artista explica que el proyecto “trata de la capacidad de adaptabilidad y la revelación de un proceso de asimilación del ser humano cuando se enfrenta a un nuevo medio, entendido no como un espacio de resistencia, sino como un territorio de coasociación y cambio”. A través de piezas de cerámica, textiles y algunas pinturas, Lavanderos presenta una investigación sobre cómo las personas nos moldeamos y reconfiguramos al insertarnos en contextos desconocidos como metáfora de la migración, el crecimiento y la resistencia.

En palabras de la artista, su primer proyecto en solitario en Caracas “aborda la vulnerabilidad de la transformación como una fuerza creativa de supervivencia y evolución”, en el que su propuesta dialoga con la propia naturaleza de los soportes de cada obra.

“Cada elemento”, asegura, “evoca esa tensión entre lo vivo y lo que sostiene, respetando la esencia de la materia, pero forzando sus límites físicos para dar lugar a nuevas capacidades”. Limonero en espalderas entiende el proceso de adaptación al entorno no solo como un intento para encajar, sino como una oportunidad de enriquecimiento personal y una apertura a aportar valor en el espacio que nos recibe.

La exposición Limonero en espalderas permanecerá abierta al público hasta el domingo 15 de noviembre de 2026 en el galpón 9 del Centro de Arte Los Galpones, ubicado en la Avenida Ávila con 8va Transversal, en la urbanización de Los Chorros (Caracas, Venezuela). El horario es de martes a sábados de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. y los domingos de 10:00 a.m. a 4:00 p.m., @abracaracas

NP/ Fotos: Cortesía

 

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Galería ABRA presenta el proyecto ArchivoAbierto de Mercedes Pardo

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La galería ABRA inaugurará la muestra ArchivoAbierto Mercedes Pardo, exposición realizada como un proyecto conjunto entre la galería y la Fundación Otero Pardo, la exposición será inaugurarada este jueves 24 de septiembre de 2026 a las 5:30 p.m.,

El proyecto ArchivoAbierto forma parte del programa anual de ABRA desde su apertura en 2016, y procura –a través de exhibiciones de archivos, fuentes documentales, acervos personales o institucionales, y textos informativos–impulsar el resguardo, la valoración y el estudio del arte contemporáneo de Venezuela.

La muestra dedicada a Mercedes Pardo en esta ocasión será la décima edición de esta iniciativa. Anteriormente, se han inaugurado exposiciones enfocadas en Carlos Zerpa (2016), Pedro Terán (2017), Desinencia-a (2018), Maruja Rolando (2019 – 2020), Luis Villamizar (2021), la revista Entendido (2022 – 2023), el Museo Vial Renovable “Rafael Bogarín” (2023), Lamis Feldman (2024) y Ana María Mazzei (2025 – 2026).

Mercedes Pardo (1921 – 2005) es una de las pintoras más representativas del arte abstracto venezolano, habiéndose formado a nivel nacional e internacional en Chile, Francia,Estados Unidos e Italia. En su obra destaca el uso del color, las líneas y las formas geométricas.

Según describe el investigador Richard Aranguren en el texto de sala, “Su práctica cotidiana le permitió componer estructuras que sostienen el color sin ceñirlo o ahogarlo. Estos elementos, estructura y color, se enlazan con otro aspecto profundamente significativo dentro de su obra: el tiempo. En la práctica diaria este parece funcionar dentro de una lógica propia en la que la prisa no es una opción. De allí que el taller funja como un laboratorio alquímico en el cual las formas y colores se destilan lentamente”.

El recorrido en sala presenta una selección de obras de distintos soportes, que datan desde la década de los 50 hasta el 2005, presentando los recursos y técnicas utilizados por la artista a lo largo de su vida, como la elaboración de collages como trabajos finalizados, pero también como bocetos de pinturas de gran formato. Aranguren asegura: “Hay aquí algo de intuición dirigida, de iluminación trabajada.

No se trata de espontaneidad sino de la soltura que otorga el dominio del misterio. La obra es entonces una epifanía mística, no sobrenatural sino profundamente humana, terrena, y en ese sentido terriblemente frágil”.

La exposición ArchivoAbierto Mercedes Pardo podrá ser visitada hasta el domingo 20 de diciembre de 2026, de martes a sábado de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. y los domingos de 10:00 a.m. a 4:00 p.m., en el Centro de Arte Los Galpones ubicado en la Avenida Ávila con 8va Transversal, en la urbanización de Los Chorros (Caracas, Venezuela).

https://www.abracaracas.com      Instagram@abracaracas

NP/Fotos: Cortesía

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Tertulia sobre cerámica se ofrecerá en Espacio Arte al Cubo

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La Asociación Internacional de Críticos de Arte Capítulo Venezuela y Espacio Arte al Cubo ofrecerán la “Tertulia AICA», el sábado 22 de agosto de 2026 a las 11:30 a.m., en el marco de la exposición Formas de un siglo inquieto. Cerámica en la colección de J.C. Láncara, que se presenta actualmente en Espacio Arte al Cubo,

Moderada por Lorena González Inneco, la tertulia contará con la participación de Sagrario Berti, Isabel Cisneros, María Pont y Juan Carlos Láncara.

La exposición Formas de un siglo inquieto. Cerámica en la colección de J.C. Láncara reúne obras de artistas como Tecla Tofano, Seka, Reina Herrera, María Luisa Tovar, Cristina Merchán, Gisela Tello, Noemí Márquez, Cándido Millán, Cecilia Pinilla, Belén Parada, María Pons, Henrique Margulis, Esther Alzaibar, Rita Daini, Josefina Álvarez, Mary Bellorin, Maruja Herrera, Guillermo Cuellar, Rodrigo García, Ramsés Larzábal, Daniel Reynolds, Dalita Navarro, Wolfang Vegas, Adolfo Morales, Diana de Marturet, Isabel Cisneros, Doménica Aglialoro, Anabella Schaffer, Valerie Brathwaite, Mónica Chalbaud, Mariana Monteagudo, Lucía Pizzani, Andreina Franceschi, Aida Gruebler, Colette Delozanne y Gigliola Caneschi.

Según afirma la curadora Tahía Rivero en el texto que acompaña la muestra, el conjunto de obras de la Colección Juan Carlos Láncara “resume cincuenta años de creación sostenida y efervescente, a la vez que testimonia la consolidación y autonomía del hacer cerámico como un lenguaje con características propias. Desde los maestros que destacan en la exploración y la experimentación de superficies torneadas, lisas y elegantes, hasta las expresiones más libres con resoluciones que incorporan mezclas, texturas, además de la variedad de esmaltes, engobes y óxidos, los temas y versiones que abarca la cerámica son innumerables”.

 La exposición Formas de un siglo inquieto  permanecerá en exhibición hasta el 28 de agosto de 2026 en Espacio Arte al Cubo, ubicado en el Centro Banaven (Cubo Negro), Nivel SC-3, Av. La Estancia, Chuao, Caracas. El horario es de lunes a viernes de 10:00 a.m. a 5:00 p.m., y los sábados de 10:00 a.m. a 2:00 p.m.

NP/Fotos: Cortesía @espacioartealcubo

 

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