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Exposiciones Nacionales

Obra reciente de Carlos Zerpa se exhibe en la galería ABRA del Centro de Arte Los Galpones

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Una selección de collages del artista venezolano Carlos Zerpa, conforman la exposición Reconstrucción de un mito, que inaugurará la galería ABRA el domingo 12 de mayo de 2019 a las 11 am, en sus espacios del Galpón 9, en el Centro de Arte Los Galpones.

La muestra reúne una docena de obras en las que el artista reconstruye sus mitos a través de imágenes provenientes de afiches, estampas o discos de vinilo: Cristóbal Colón, Evita, Wilfrido Vargas, Tarzán, Peter Pan, Dumbo, Prince, José Gregorio Hernández, Gardel, Guaicaipuro o Michael Jackson.

De las doce obras que se exhiben en esta ocasión, once son de data reciente y sólo la que le da el título a la muestra Reconstrucción de un mito (Mira que te miro)- es de 1980. “Zerpa nunca ha dejado de hacer collage, lo hace incluso cuando pinta o realiza ensamblajes, reúne imágenes y referentes de aquí y de allá y los coloca en un mismo plano, todos juntos, bien sea compartiendo La Última Cena con Jesucristo o disfrutando de un paseo con el Ávila de fondo junto a José Gregorio Hernández y unas jirafas”.

Desde sus inicios, Zerpa desarrolla extensamente trabajos basados en la imagen realizada en 1967 por el artista y diseñador británico Peter Blake para el disco Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band  de Los Beatles, que darían pie posteriormente a vitrinas, ensamblajes, performances y, más adelante, instalaciones.

 

En los años 80, previamente a su gran exposición Grrr… en el Museo de Bellas Artes, Zerpa irrumpe en la plástica nacional con una serie de collages y vitrinas en las cuales se apropia del espíritu de la icónica imagen del Sargento Pimienta, donde los personajes ya no son Los Beatles, Carl Jung, Mae West, Marylin Monroe, William Burroughs, Edgar Alan Poe, Bob Dylan, Marlon Brandon, Karlheinz Stockhausen o la diosa Lashkmi; ahora son Jesucristo, Guaicaipuro, María Lionza, José Gregorio Hernández o Simón Bolívar.

Las composiciones inicialmente recordaban la «foto de grupo» del disco de Los Beatles, pero luego fueron perdiendo el referente directo hasta convertirse en un lenguaje propio. Estas primeras obras, mostradas en la Casa de la Cultura de Maracay en 1980, fueron censuradas por presiones ejercidas por parte de la Iglesia al considerarlas irrespetuosas y de mal gusto, llegando a amenazar al artista con la excomunión.

La curadora María Luz Cárdenas afirma acertadamente en su texto «Héroes, mitos y símbolos patrios: un recorrido por el imaginario colectivo del venezolano» escrito en 1995: «Carlos Zerpa ha sido el responsable de una exploración totalmente abierta a nuestro inconsciente colectivo, la imaginería popular, la suspensión, los símbolos patrios, la magia, los ídolos infantiles, la fábula del arte y de la historia, de sus propios demonios.»(1)

Han pasado 50 años desde que aquella imagen del Sargento Pimienta se fijó en la mente de Carlos Zerpa, y desde entonces y como él mismo dice: «Nunca he dejado de hacer collages, el collage siempre ha estado presente. Estamos en el 2019 y ya es hora de buscar mis tijeras y ponerme a recortar

Considerado uno de los pioneros del arte conceptual en Venezuela, Carlos Zerpa (Valencia, 1950) es un artista de medios mixtos cuyo trabajo abarca diversas técnicas como pintura, escultura, fotografía, video, performance, arte sonoro y ensamblaje, entre otras. El caos cotidiano, la religión, la política y la violencia, son algunos de los temas que aborda a través de su obra, en la que también explora las posibilidades estéticas del kitsch. Ha desarrollado una importante carrera artística a lo largo de más de cuatro décadas, durante las cuales ha presentado su trabajo en muestras individuales y colectivas en Venezuela, España, Colombia, México, Estados Unidos, Brasil, y Ecuador. Su obra forma parte de las colecciones de numerosos museos de Venezuela y otros países.

Su nueva exposición, Reconstrucción de un mito, podrá ser visitada desde el 12 de mayo hasta el 23 de junio de 2019, en el galpón 9 de la galería de arte contemporáneo ABRA, del Centro de Arte Los Galpones, ubicado en la avenida Ávila con 8va transversal de Los Chorros, Caracas. El horario es de lunes a viernes de 2 a 6 p.m. y sábados y domingos de 11 a.m a 4 p.m. La entrada es libre.

Mayor información puede ser solicitada a través de abracaracas@gmail.com, así como por @abracaracas en Twitter e Instagram y www.facebook.com/abracaracas por Facebook. Teléfono 0414-2553552

Con información de nota de prensa

 

 

 

 

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Exposiciones Nacionales

Sebastián Llovera ganó el Salón Jóvenes con FIA 2019

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El artista Sebastián Llovera obtuvo el Primer Premio del 22º Salón Jóvenes con FIA, que se inauguró este sábado 28 de septiembre de 2019 en la Sala Magis del Centro Cultural Padre Carlos Guillermo Plaza de la UCAB, bajo el concepto Nómadas: habitar un mundo que se transforma, con la curaduría de Humberto Valdivieso y la museografía de Agustin Villasana.

Presentado por la Feria Iberoamericana de Arte FIA y la UCAB, con el patrocinio de Suelopetrol y D’Museo, el Salón Jóvenes con FIA 2019 reúne las propuestas de 21 artistas emergentes venezolanos en torno al tema del nomadismo y la condición disruptiva de la contemporaneidad, junto a una selección de obras de cuatro artistas en calidad de invitados fuera de concurso.

El Salón en esta ocasión apunta a obras inmersas en los conflictos de un mundo que no para de transformarse, según explica Humberto Valdivieso en su concepto curatorial. A su juicio, lo aleatorio y polivalente dominan el paisaje real-virtual de las últimas dos décadas, y la estructura de la realidad tiende a actualizarse en la dinámica cambiante de las ciudades, en el intercambio infinito de las redes sociales, y en los registros íntimos que elaboran los nómadas contemporáneos en su transitar por el espacio y el tiempo a través de diarios y apuntes personales, libretas de bocetos y colecciones.

El jurado –integrado por Johana Pérez Daza, Lorena Rojas Parma y Dianora Pérez– otorgó el primer premio de esta 22ª edición a Sebastián Llovera por su obra Dispositivos para trayectorias no lineales, una instalación conformada por mapas y cianotipias, cajones de madera y Artivive (App de realidad aumentada)

Nacido en la ciudad de Valera en 1992, y residenciado en Caracas, Sebastián Llovera se interesa principalmente en la impermanencia de los fenómenos (materiales-mentales) y su facultad de fungir como generadores simbólicos. Ha participado en exposiciones en el CICA Museo de Arte Contemporáneo, Corea del Sur; Bienal Internacional de Arte Contemporáneo Emergente Eve-Maria Zimmermann (BACOS), España; y en el Museo de la Universidad Nacional de Colombia, Bogotá; entre otras.

La obra de la artista Génesis Alayón obtuvo el segundo premio.

El tercer premio fue para el talentoso artista Renzo Rivera.

El segundo premio fue para Génesis Alayón por su obra Patrones de recorrido; y el tercer premio fue para Renzo Rivera por su obra Quit fit, Necesario fit; mientras que las Menciones Honoríficas fueron otorgadas a Eva Agüero por su obra Polímeros en estivación, a Rafael Arteaga por Demotropismo; a Jesús Briceño Reyes por Nomad foot-age; a Gala Garrido por Apuntes sobre el hastío, a Eric Mejicano por El fracaso es huérfano y a Mara Perico por su obra El cuerpo aflora.

La lista de artistas participantes la completan Anghy Rondón, Emilie Jolie, Gabriela García, Isabella Rengifo, Jessica Mezerane, Jhoselyn Angulo, Raúl Herrera, Robinsón Moreno, Sofía Gado, Valeria Delgado, Virgiebelle Gonzales y Yonel Hernández; junto a los artistas Elizabeth Cemborain, Ricardo Arispe, Vasco Szinetar y Víctor Hugo Irazábal, en calidad de invitados.

El 22º Salón Jóvenes con FIA se estará exhibiendo hasta finales de noviembre de 2019 en la Sala Magis de Arte Contemporáneo, del Centro Cultural Padre Carlos Guillermo Plaza de la Universidad Católica Andrés Bello (Centro Cultural UCAB), ubicado en la avenida Teherán, Montalbán, Parroquia La Vega, Caracas. El horario es de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 6:00 p.m. y sábados previa cita. La entrada es libre.

Pueden seguir al Centro Cultural Padre Carlos Guillermo Plaza de la UCAB, por sus redes sociales: Instagram @ccultural_ucab –  Twitter @CCultural_UCAB – Facebook Centro Cultural Padre Carlos Guillermo Plaza

Nota de prensa

 

 

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Exposición Nacional,

Impresiones y esculturas de Harry Abend muestran ‘Lo inesperado’ en la Sala Mendoza

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Hasta el 14 de septiembre de 2019

La nueva propuesta creativa del reconocido escultor y arquitecto Harry Abend se presenta actualmente en la Sala Mendoza, con una amplia exposición que combina el desarrollo más reciente de la obra gráfica del artista junto a una muestra de su producción escultórica, bajo la curaduría de Víctor Guédez.

Harry Abend. Lo inesperado es el título de esta exposición que abarca un conjunto de maderas negras presentadas de manera novedosa en un entorno a media luz, así como también, una serie de impresiones que han recibido el nombre de Lo inesperado, en las que se destacan sus intervenciones novedosas de las planchas xilográficas, la incorporación de elementos y recursos inusuales, y la sorpresiva revelación cromática.

“Son ejecuciones inesperadas porque afloran a la manera de una impronta, pero también aquí «lo inesperado» se alinea con los efectos estéticos no previstos que resultan de la ejecución particular de cada una de estas piezas (…)  se trata de planteamientos que revelan una curiosa sinergia plástica y una extraordinaria simbiosis de los distintos estatutos estéticos que lo han acompañado a lo largo de su avezado desenvolvimiento”, según afirma Víctor Guédez en el texto que acompaña la muestra.

De acuerdo al curador, el producto final de las distintas etapas de la reciente producción creativa del artista sugiere una extraña simbiosis de las variadas líneas de su investigación. “En efecto, se encuentran los datos rectilíneos propios de su geometría, también se incorporan las pistas biomórficas, y finalmente, se afianzan las insurgencias azarosas de los recursos rudimentarios. Sin duda, las estampas o impresiones sucesivas aportan y fusionan sus contribuciones según la idea de conjugar derivaciones y de ampliar las vivencias estéticas, todo lo cual se inscribe en el deliberado interés de Abend por integrar, en un solo compendio plástico, el aporte de la talla al soporte primario así como los efectos xilográficos, las siluetas del collage, los registros serigráficos y las resonancias de los ensambles”.

Otra de las innovaciones que resalta Guédez en esta nueva exploración del artista es la incorporación cromática a sus resoluciones. En esta ocasión, “transcribe el dato cromático propio del elemento que sirvió de origen, es decir, el amarillo deviene del trapo que se utilizó para la impresión, así como el rojo procede del cartón que sirvió como elemento serigráfico. Es, sin duda, una incorporación moderada, parcial e incipiente, pero no por ello distanciada de una potencialidad tan imprevista como inesperados son los resultados de cada una de las realizaciones que conforman esta serie».

Cabe destacar, que como complemento de esta exposición, se presenta en la mezzanina de la Sala Mendoza la muestra HA+libro, que da cuenta del devenir bibliográfico de la obra de Abend a través de una selección de catálogos de toda su trayectoria, creados por los más renombrados diseñadores gráficos de nuestro país (Gego, Gerd Leufert, John Lange, Santiago Pol, Álvaro Sotillo, Aixa Díaz, entre otros), culminando con una muestra de la edición del libro Harry Abend, a ser presentado el 12 de septiembre de 2019.

Dichos catálogos –según el texto que acompaña la muestra– además de registrar una obra y documentar eventos, dan cuenta de una historia paralela que pocas veces puede referenciarse a la luz de la bibliografía de un único artista: la del diseño gráfico en Venezuela. “Se trata de seis décadas de tendencias y estilos gráficos cuyos principales hitos hemos querido destacar y homenajear en esta oportunidad”.

Nacido en Polonia en 1937, y residenciado en Venezuela desde 1948, Harry Abend posee una amplia trayectoria artística de seis décadas, durante las cuales ha exhibido su obra en museos y galerías de Venezuela, Alemania, Francia, Canadá, Inglaterra, Brasil y Estados Unidos. Asimismo ha ejecutado elementos arquitectónicos a gran escala (puertas, muros, techos y fachadas) de edificios importantes como el Teatro Teresa Carreño y de sinagogas como la Unión Israelita de Caracas. También es grabador, dibujante en grafito y xilógrafo.

Ha recibido numerosos reconocimientos, entre los cuales figuran: Premio Shell para escultura en el Salón D’Empaire, Maracaibo (1964); Premio de la Exposición Kleinplastik, Madurodam, La Haya (1967); Medalla de Oro del Estado de Baviera en la Exposición Internacional del Artesanado, Múnich, Alemania (1968); Orden Francisco de Miranda en Primera Clase y Primer Premio en la V Bienal Nacional de Escultura Francisco Narváez (1990); Premio Nacional de Artes Plásticas (1998); y en 2019 es reconocido por la AICA como “Maestro de las Artes Venezolanas”.

Las muestras Harry Abend. Lo inesperado y HA+libro permanecerán abiertas al público hasta el 14 de septiembre de 2019 en la Sala Mendoza, ubicada en el Edificio Eugenio Mendoza Goiticoa, PB, Universidad Metropolitana, urbanización Terrazas del Ávila, Caracas. El horario es de lunes a sábado de 8:30 am a 5 pm. La entrada es libre.

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Víctor Avellaneda y María Teresa Hamon muestran su visión del mundo en D’Museo

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Las propuestas creativas de los artistas venezolanos Víctor Avellaneda y María Teresa Hamon –ganadores del primer y segundo premio del Salón Jóvenes con FIA 2018 respectivamente– conforman la exposición “Dos en contexto”, que fue inagurada en la galería D’Museo del Centro de Arte los Galpones este domingo 4 de agosto de 2019, con la curaduría de Lunes Rodríguez y la museografía de Alberto Asprino.

La muestra, realizada a cuatro manos, refleja experiencias y visiones disímiles del mundo a partir de dos cuerpos de trabajo recurrentes desarrollados por separado, que gravitan en grupo a ideas y conceptos afines como resiliencia, empatía, sensorialidad; pero a la vez, se alejan con sus propuestas estéticas, según se desprende del texto del curador e investigador de artes visuales, Lunes Rodríguez.

El de Víctor Avellaneda se presenta bajo el título Sutura, y de acuerdo al curador, “es la representación no solamente de un ser, de un personaje alienado como producto de una sociedad de consumo, sino que encarna una historia a través de los objetos encontrados, de quiénes los poseen, otorgándole otra vida, utilizándolo de soporte para la acción textil, como leitmotiv de sus más recientes investigaciones”.

Para Lunes Rodríguez, la obra de Avellaneda es la personificación dibujística, pictórica y escultórica que oscila entre la grafía pueril, la gestualidad matérica, la distorsión de las figuras zoomorfas y antropomorfas, como representación simbólica de elementos de un sistema.

En Sutura, “La acción de suturar o coser, permite curar heridas (sociales, políticas, psicológicas, religiosas, entre otras), esboza intrincados esquemas para construir imágenes inquietantes que hurgan sobre el incoherente e inconsciente estilo de vida de la sociedad contemporánea, construyendo su particular lenguaje de imágenes y palabras  relacionadas a un discurso social y antropológico (…) El collage textil, le permite representar la diáspora venezolana y a través de la descontextualización de los materiales -que son suturas de sus heridas-, ser  sanadas y conseguir así la tan ansiada paz”, afirma el curador.

María Teresa Hamon por su parte, expone su propuesta bajo el título Aria, en la cual por medio del poder de representación de la fotografía, “nos propone seguir el rastro hacia una visión íntima y diversa del deseo, permitiéndonos un marco para ver el mundo, a través de los instintos más primigenios del ser humano. Este éxtasis, es el flujo esencial para la apropiación estética de su investigación, las cualidades sensoriales de su propuesta, pueden aparecer, discernirse o, por el contrario, no revelarse”, señala Lunes Rodríguez en el texto que acompaña la muestra.

Según el curador, la forma en que los elementos se conectan influye en la construcción de la narrativa general, permitiendo una comprensión pedagógica diferente, minimalista y limpia, que emana a través de su exploración de la imagen.

“Cada imagen, posee una carga  íntima que enuncia, que dice, que describe y nos pone frente a un espejo sin necesidad de lenguaje verbal. Cada composición, es un alegato sobre el individuo, sobre la diversidad y sobre los géneros, normativas con los que interactúan desde la esfera social y cultural”.

Víctor Avellaneda (Caracas,1981) inició su carrera expositiva en 2009 y desde entonces ha exhibido su obra en salones de arte y exposiciones colectivas e individuales en distintas ciudades del país. Ha recibido diversos reconocimientos, entre los cuales figuran: Mención Honorífica, 33 Salón Municipal de Pintura, Municipio Girardot, Maracay estado Aragua (2013); Segundo Premio X Concurso de Pintura Ejecución Rápida, Departamento de Artes Visuales Universidad de Carabobo (2014); y el Primer Premio del 21º Salón Jóvenes con FIA 2018, que obtuvo por su obra Mapeando la hecatombe; entre otros galardones.

María Teresa Hamon (Caracas, 1981) es fotógrafa autodidacta e independiente, Ingeniero Civil por la Universidad Central de Venezuela y posee una Maestría en Arquitectura de Interiores del Politécnico de Milán, Italia. En el año 2015 presenta su primera exhibición individual, One and One is One, en la Galería Tresy3. Entre los años 2016 y 2017, participa en diversas muestras colectivas y es invitada a formar parte de uno de los proyectos de Terra Gráfica, Residencia Itinerante concebida en el Taller de Artistas Gráficos Asociados (TAGA), en donde desarrolla su práctica artística mediante la disciplina del grabado. En 2018 obtuvo el Segundo Premio del 21º Salón Jóvenes con FIA, con su obra Il Falso Scopo.

La exposición “Dos en contexto”, de Víctor Avellaneda y María Teresa Hamon estará abierta hasta mediados de septiembre de 2019 en la Galería D’Museo, ubicada en el Centro de Arte Los Galpones, avenida Ávila con 8va transversal de Los Chorros, Caracas. El horario es de miércoles a sábados, de 11 am a 6 pm, y los domingos de 11 am a 4 pm. La entrada es libre.

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