Una selección de obras de las artistas Carmela Fenice, Patricia Rabbath y Alexandra Von Fedak, conforman la exposición “Ecléctica”, inaugurada el pasado miércoles 10 de junio de 2026, en la Galería de Arte Altamira Suites, GAAS, bajo la curaduría de Maria Teresa Govea-Meoz.

La muestra “nace como un espacio de intersección donde tres voces fundamentales convergen para explorar los límites de esa traducción, transitando el camino que va desde la fidelidad absoluta de la forma hasta la experiencia de lo sublime creando un recorrido que desafía la percepción lineal, un diálogo de contrastes que refleja la naturaleza ecléctica de nuestra propia mirada: una oscilación constante entre la realidad técnica y el asombro místico”, según afirma la curadora Maria Teresa Govea-Meoz en el texto que acompaña la exposición.

En el primer umbral, Alexandra Von Fedak nos enfrenta a la verdad de la materia, tal y como describe la curadora. “Su pintura hiperrealista no solo captura la luz, sino que la disecciona. Al elevar el detalle a su máxima expresión, Von Fedak alcanza lo sublime a través de la observación: la nitidez es tal que se vuelve sobrecogedora, obligándonos a reconocer una carga poética que reside en la perfección de lo cotidiano, devolviéndonos una realidad más nítida que la que nuestros propios ojos suelen permitirnos”.

“A medida que avanzamos, el entorno se hace presente a través de la visión de Carmela Fenice, su obra actúa como una cartografía emocional de la urbe; es la ciudad interpretada como un organismo vivo, lleno de ecos y memorias. Fenice nos sitúa en el espacio que habitamos, transformando el paisaje urbano en una narrativa visual donde la arquitectura y la atmósfera se entrelazan. En su mirada, la ciudad deja de ser asfalto para convertirse en una escenografía monumental, donde lo sublime se manifiesta en la escala de lo humano frente a la inmensidad del concreto”, explica Maria Teresa Govea-Meoz.

Finalmente, el recorrido culmina en la expansión sensorial de Patricia Rabbath, como expresa la curadora. “La forma física se disuelve para dar paso a un universo donde la geometría, la energía y el color se entrelazan en una danza vibrante. Rabbath trasciende lo figurativo para ofrecernos un espacio de reflexión libre; sus composiciones son invitaciones a mirar hacia adentro, alcanzando lo sublime abstracto. Es la energía pura que nos envuelve, recordándonos que lo más profundo no puede ser nombrado, solo sentido”.

En palabras de Maria Teresa Govea-Meoz, la exposición “es, en última instancia, una invitación a navegar entre estas tres dimensiones: el objeto, el lugar y la energía. Es un recordatorio de que la realidad no es una sola, sino una suma de capas que, al superponerse, nos permiten ver más allá de lo evidente y encontrar el equilibrio entre la precisión del mundo y la creación infinita”.

La exposición “Ecléctica” forma parte de la agenda cultural que se lleva a cabo en el Hotel Altamira Suites, cuyo desarrollo cuenta con el respaldo de BrandLab Venezuela, agencia liderada por Klaudia Chorro y Patricia Mancera. Esta muestra es la sexta exhibición consecutiva que se presenta en la Galería GAAS del Hotel Altamira Suites, el cual con casi 48 años de trayectoria en Caracas, continúa ofreciendo la oportunidad de exhibir en su galería de arte obras de artistas, escultores y orfebres, noveles y reconocidos.

“Ecléctica” se estará exhibiendo durante dos meses en la Galería GAAS, ubicada en el Hotel Altamira Suites, 1era. Avenida con 1era. Transversal de Los Palos Grandes, Caracas.

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Este sábado 20 de junio de 2026 a las 11:00 a.m., se llevará a cabo el conversatorio “Creadores inquietos de un siglo joven”, en el marco de la exposición Formas de un siglo inquieto, que se presenta actualmente en Espacio Arte al Cubo, con un conjunto de piezas de cerámica de la Colección Juan Carlos Láncara.

Moderado por Ricardo Sarco Lira, el conversatorio contará con la participación de los artistas Andreína Franceschi, Laura Silva y David Molina Molina, quienes dialogarán, reflexionarán y compartirán sus conocimientos sobre el panorama de la cerámica venezolana contemporánea, así como también sobre sus procesos creativos, las búsquedas expresivas que van más allá del oficio tradicional y los desafíos de modelar el presente a través del barro y el fuego.

Andreína Franceschi (Venezuela). Es una artista visual y educadora cuyo trabajo explora las potencialidades de la cerámica, jugando con la técnica, el azar y la experimentación gestual. Licenciada en Artes Plásticas con mención en Cerámica del Instituto Armando Reverón y Magister en Diseño de Interiores por la Universidad de Salamanca (2007) , complementó su formación en la Alfred School of Ceramics de Nueva York. Su obra busca expresiones que van más allá de lo funcional para abordar temas como lo femenino, el deseo, la memoria y la belleza no aparente, habiendo sido reconocida en múltiples ediciones del Salón Nacional de las Artes del Fuego. Vive y trabaja en Caracas.

Laura Silva (Venezuela, 1990). Es una escultora y ceramista cuya investigación plástica se expresa a través de la terracota, el gres y la fundición en bronce. Licenciada en Artes Visuales de la Universidad de Los Andes con distinción Summa Cum Laude (2019) , inició su práctica en la alfarería tradicional y quemas ancestrales en la comunidad de Los Guáimaros. Su trabajo transita desde el estudio especializado de la quema a leña en piezas de gran formato hasta proyectos expositivos que abordan el cuerpo y el territorio. Actualmente presenta su primera muestra individual, Territorios en Reclamación, en Caracas. Vive y trabaja en La Guaira.

David Molina Molina (Venezuela, 1990). Es un artista visual multidisciplinar cuyo trabajo se expresa a través de la cerámica y el dibujo, expandiéndose hasta la acción performática. Licenciado en Artes Visuales de la Universidad de Los Andes (2016), su obra se centra principalmente en imaginar el futuro de las plantas dentro de las condiciones ambientales de Sudamérica, abordando temas como el cambio climático, la resiliencia, el territorio y las formas de violencia extractivista.

Cabe destacar que la exposición Formas de un siglo inquieto reúne obras de artistas como Tecla Tofano, Seka, Reina Herrera, María Luisa Tovar, Cristina Merchán, Gisela Tello, Noemí Márquez, Cándido Millán, Cecilia Pinilla, Belén Parada, María Pons, Henrique Margulis, Esther Alzaibar, Rita Daini, Josefina Álvarez, Mary Bellorin, Maruja Herrera, Guillermo Cuellar, Rodrigo García, Ramsés Larzábal, Daniel Reynolds, Dalita Navarro, Wolfang Vegas, Adolfo Morales, Diana de Marturet, Isabel Cisneros, Doménica Aglialoro, Anabella Schaffer, Valerie Brathwaite, Mónica Chalbaud, Mariana Monteagudo, Lucía Pizzani, Andreina Franceschi, Aida Gruebler, Colette Delozanne y Gigliola Caneschi.

Según afirma la curadora Tahía Rivero en el texto que acompaña la muestra, el conjunto de obras de la Colección Juan Carlos Láncara “resume cincuenta años de creación sostenida y efervescente, a la vez que testimonia la consolidación y autonomía del hacer cerámico como un lenguaje con características propias.

Desde los maestros que destacan en la exploración y la experimentación de superficies torneadas, lisas y elegantes, hasta las expresiones más libres con resoluciones que incorporan mezclas, texturas, además de la variedad de esmaltes, engobes y óxidos, los temas y versiones que abarca la cerámica son innumerables”.

La exposición Formas de un siglo inquieto  permanecerá en exhibición hasta el 25 de julio de 2026 en Espacio Arte al Cubo, ubicado en el Centro Banaven (Cubo Negro), Nivel SC-3, Av. La Estancia, Chuao, Caracas. El horario es de lunes a viernes de 10:00 a.m. a 5:00 p.m., y los sábados de 10:00 a.m. a 2:00 p.m.

Para más información: @espacioartealcubo

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La instalación inmersiva “Flower Power”, del artista venezolano Reymond Romero, abrió sus puertas en la Galería La Caja del Centro Cultural Chacao y recibió una respuesta masiva del público: ¡más de 5.000 visitantes en su primera semana de exhibición! Esta muestra, poco convencional, convierte el espacio expositivo en un recorrido sensorial donde el color, el hilo, la luz y la música construyen un ambiente envolvente.

​Romero desarrolla en esta instalación una investigación plástica en la que el textil deja de ser un material para convertirse en arquitectura emocional. Al liberar el hilo del bastidor y desplegarlo en estructuras efímeras, el artista configura un universo que interpela al espectador desde la vista, la escucha y la memoria corporal. La obra, concebida como una experiencia multisensorial, explora tensiones que van de la alegría a la decadencia.

Como ha subrayado la curadora María Luz Cárdenas, la obra de Romero demuestra que el arte contemporáneo no es solo visual, sino también fenomenológico, emocional, ancestral, acumulativo y vital, dimensiones que esta exposición encarna de manera radical. Sin duda, el espectador entrará en un universo textil y cromático pero que en esta ocasión busca interpelar los propios recuerdos de infancia, los cuales vistos desde la adultez, vienen a revelar cicatrices, silencios y melancolía.

“Flower Power” es también una experiencia auditiva: una banda sonora original, concebida para la obra, acompaña el recorrido en tres movimientos –“El Lugar Feliz”, “Promenade” y “La cruda realidad”, del compositor Pedro Marín– que conducen al oyente desde la ligereza de los pasos infantiles hasta un territorio psicológico donde la tensión y la desazón se vuelven audibles. A través de recursos psicoacústicos, la música pone en evidencia esas realidades que permanecen ocultas tras las fachadas de la diversión y los imaginarios de felicidad difundidos por los medios y las redes sociales.

​Sin duda, la masiva afluencia que recibió “Flower Power” en sus primeros días, confirma el interés del público caraqueño por las propuestas de arte contemporáneo que combinan reflexión, emoción y experimentación sensorial. La exposición permanecerá abierta durante las próximas seis semanas, en un horario especial, de jueves a domingo de 5 a 9 pm, en La Caja del Centro Cultural Chacao, en Caracas.

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