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Danza

El ballet “Coppélia” regresa a la sala Ríos Reyna

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El Teatro Teresa Carreño presentará  el ballet “Coppélia” interpretado por el Ballet Teresa Carreño junto al Ballet Juvenil Teresa Carreño- Núcleo Chacao, acompañados por la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho bajo la batuta del joven y talentoso maestro Daniel Gil. Las funciones serán los días 1, 2, 8 y 9 de octubre de 2022 a las 4:00pm y están a la venta en las taquillas del teatro y a través de www.maketicket.com.ve.

Esta versión de “Coppélia” estará cargo de cuatro maestros repertoristas de la compañía: Adriana Estrada, Javier Solano, Stella Quintana, Alejandra Paredes y  participaran alrededor de 50 bailarines en escena. Además, cuenta con el apoyo de Nanaka Producciones.

“Coppélia” es muy especial debido a que fue la primera producción completa de ballet clásico en presentarse en la sala Ríos Reyna durante el año 1983. También conocido como “La muchacha de los ojos de esmalte”, “Coppélia” fue estrenado el 25 de mayo de 1870 en la Ópera de París, con coreografía de A. Saint-Leon y música de Léo Delibes, ubicándose en una etapa de transición entre los períodos romántico y clásico de la danza. Se considera uno de los grandes clásicos del repertorio universal que ha sido interpretado por las compañías más importantes del planeta.

Entre los personajes, está Coppelius, un viejo creador de fantásticos juguetes, que vive en una misteriosa casa de Galitzia. Una de sus creaciones, la más preciada, es la muñeca Coppélia a quien todos los días el viejo juguetero coloca en el balcón leyendo un libro. Swanilda, una traviesa habitante de la aldea, hace todo lo posible por obtener la atención de Coppélia, hasta que descubre a su novio Franz, coquetendo con la muñeca. Ante esta situación, Swanilda y sus amigas deciden colarse a la casa de Coppelius, mientras Franz lo hace por el balcón.

Ante el inminente regreso de Coppelius, Swanilda se ve obligada a tomar el lugar de Coppelia, haciéndole creer al juguetero que su amada creación cobró vida. Swanilda cansada de fingir le muestra la realidad a Coppeluis y a Franz, con quien huye de la casa del juguetero. Coppelius enfurece y aparece en las fiestas del pueblo, pidiendo ser indemnizado. El Burgomaestre le da una bolsa con monedas y se retira. Comienza entonces la ceremonia de la boda de Franz y Swanilda y termina la fiesta con un espectáculo de distintas danzas.

“Coppélia”  se presentará en la sala Ríos Reyna los días sábados 01, 08 y domingos  02 y 09 de octubre de 2022,  a las 4:00pm, en una superproducción del Teatro Teresa Carreño. Las entradas están a la venta y el costo oscila entre entre 5$ y 30$ (o en Bs. según la tasa del Banco Central de Venezuela)  y pueden adquirirse en taquillas del teatro (de martes a domingo de 10:00am a 6:00pm)  o a través de la página web www.maketicket.com.ve

Nota de prensa – Fotos: Cortesía

 

 

 

 

Danza

Programa Nacional de Formación Ballet Juvenil del Teatro Teresa Carreño recibe reconocimiento internacional por su innovadora propuesta educativa

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La excelencia de la formación artística venezolana vuelve a ser reconocida en el ámbito internacional. El proyecto «Programa Nacional de Formación Ballet Juvenil del Teatro Teresa Carreño», desarrollado por el Teatro

Teresa Carreño, fue distinguido como Estrella Destacada 2026 por la red internacional AWHEIC (Association of World Heritage Education Innovative Cases), convirtiéndose en una de las iniciativas educativas más relevantes seleccionadas este año por especialistas de distintos países.

El reconocimiento fue anunciado oficialmente el pasado 23 de julio, durante un evento paralelo a la 48ª sesión del Comité del Patrimonio Mundial, celebrada en Busan, Corea del Sur, donde expertos internacionales evaluaron proyectos dedicados a promover nuevas formas de vincular la educación, la cultura y el patrimonio.

El galardón reconoce la calidad de un programa de formación que propone una visión integral de la enseñanza del ballet. La iniciativa demuestra que la formación de un intérprete no se limita al dominio del movimiento, sino que también implica construir una identidad cultural. En este modelo pedagógico, los estudiantes aprenden a reconocer el teatro no solo como escenario de sus presentaciones, sino como un patrimonio vivo que inspira la creación, fortalece el sentido de pertenencia y conecta a los artistas con la historia de la institución y del país.

Esta visión fue uno de los aspectos más valorados por el comité evaluador, que destacó la capacidad del proyecto para transformar el proceso tradicional de enseñanza del ballet en una experiencia que integra arte, memoria e identidad. Para los especialistas, la propuesta venezolana constituye un ejemplo de cómo la educación artística puede convertirse en una herramienta para preservar el patrimonio mientras impulsa nuevas generaciones de creadores.

El reconocimiento internacional representa también un respaldo al trabajo desarrollado por los docentes, coreógrafos, investigadores y gestores culturales del Teatro Teresa Carreño, quienes han impulsado una metodología que entiende la formación artística como un proceso interdisciplinario, donde la excelencia técnica convive con el conocimiento de la historia y la valoración del patrimonio cultural.

En su mensaje oficial, el Grupo de Trabajo de AWHEIC felicitó a los responsables de la iniciativa y destacó que el proyecto refleja el espíritu de innovación educativa que la organización busca promover en todo el mundo. Asimismo, resaltó que la propuesta venezolana constituye una referencia para otras instituciones interesadas en desarrollar programas de formación capaces de fortalecer la identidad cultural desde las artes.

Para el Teatro Teresa Carreño, este logro representa mucho más que un premio. Es la validación internacional de un modelo educativo que apuesta por formar bailarines con una sólida preparación técnica, una profunda conciencia cultural y un fuerte vínculo con el patrimonio que los rodea. La distinción confirma que el ballet puede convertirse en una poderosa herramienta para transmitir identidad, preservar la memoria y proyectar el talento venezolano hacia el mundo.

Con este reconocimiento, el Teatro Teresa Carreño reafirma su liderazgo como una de las principales instituciones dedicadas a la formación y promoción de las artes escénicas en América Latina. El premio Estrella Destacada 2026 reconoce la calidad de un proyecto que demuestra que la educación artística, cuando dialoga coPPn el patrimonio y la innovación, puede trascender fronteras y convertirse en un referente internacional.

NP/Fotos: Cortesía

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Danza

El Caracas Grand Prix celebra su 5° aniversario
Los bailarines interesados en formar parte de esta edición, deben postularse a través del envío de un video, el proceso de selección cerrará el 31 de mayo de 2026

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Caracas se prepara para recibir, del 2 al 5 de septiembre de 2026, la quinta edición del Caracas Grand Prix (CGP), una de las competencias de danza más influyentes y esperadas del calendario cultural venezolano.

El emblemático escenario de la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño abrirá nuevamente sus puertas para acoger a bailarines de todo el país, desde jóvenes promesas hasta intérpretes emergentes con proyección profesional.

Nacido como un proyecto dedicado a impulsar el talento emergente en danza clásica y contemporánea, el Caracas Grand Prix ha evolucionado de manera sostenida edición tras edición.

En su pasada entrega logró reunir a más de 100 participantes, entre solistas y agrupaciones coreográficas procedentes de diversos estados venezolanos, consolidándose como un punto de encuentro indispensable para la nueva generación de bailarines. Esta trayectoria de crecimiento convierte al CGP, en tan solo cinco años, en uno de los referentes más sólidos del movimiento dancístico nacional.

La competencia acoge a talentos comprendidos en un amplio rango de edades, desde los 7 hasta los 30 años, lo que permite a niños en formación inicial y a jóvenes profesionales demostrar su técnica, expresividad y disciplina en una plataforma de alto nivel artístico.

 Mucho más que una competencia

El Caracas Grand Prix es una plataforma de oportunidades que se distingue no solo por la exigencia técnica de sus presentaciones, sino por su compromiso con el desarrollo integral de los participantes. Los bailarines disfrutarán de clases magistrales y formación avanzada con maestros de reconocida trayectoria, fomentando el intercambio artístico y pedagógico.

Por otra parte, los ganadores obtendrán becas de estudio para formación especializada en prestigiosas escuelas nacionales e internacionales; además de zapatillas de punta, indumentaria y otros implementos esenciales para su práctica profesional.

Estas oportunidades posicionan al Caracas Grand Prix como una verdadera plataforma de vida para quienes aspiran a consolidar una carrera en la danza, reforzando su papel como espacio de formación, visibilidad y proyección profesional.

Llamado a audiciones 2026

En este momento, el CGP se encuentra en plena fase de audiciones para conformar el elenco de participantes de esta quinta edición. Los bailarines interesados deben enviar un video de postulación, considerando que el proceso de selección es continuo y cerrará el 31 de mayo de 2026. Por ello, se insta a los aspirantes a solicitar su evaluación con anticipación.

Para consultar las bases del concurso, requisitos de inscripción y detalles del proceso de audición, los interesados pueden visitar la página web oficial del evento o seguir las redes sociales institucionales.

www.caracasgrandprix Instagram: @caracasgrandprix

NP/Fotos: Cortesía

 

 

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Danza

La Tradición Navideña Vuelve a la Sala Ríos Reyna con «El Cascanueces»

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El Teatro Teresa Carreño (TTC) se prepara para recibir la época decembrina con el espectáculo más esperado del año: «El Cascanueces» de Vicente Nebrada, un clásico infaltable de la temporada venezolana.

Este 2025, el público podrá disfrutar de la magia, majestuosidad y belleza de este ballet que se ofrecerán a partir del 6 de diciembre. Las presentaciones tendrán lugar en la emblemática Sala Ríos Reyna, con doble tanda los sábados y domingos, a las 11:00 a.m. y 5:00 p.m. y a las 7:00p.m. los días miércoles y jueves.

Este clásico de ballet, se origina del cuento «El cascanueces y el rey de los ratones» (1816) de Ernest Theodor Amadeus Hoffmann. Fue posteriormente adaptado por Alejandro Dumas (padre) bajo el título «Historia de un cascanueces», sirviendo este último como base para la creación del ballet. La obra, en dos actos, narra la historia de Clara, una niña que recibe un cascanueces de madera en Navidad.

El muñeco cobra vida durante la noche para luchar contra el Rey Ratón, llevando a Clara a un viaje a un reino mágico de dulces, donde el Cascanueces se revela como un príncipe. La coreografía original de Marius Petipa y Lev Ivanov, adaptada por el destacado y reconocido que imprime la magia y la ilusión al montaje, llegará de la mano de cinco talentosos elencos que encarnarán la historia, iniciando oficialmente la Navidad en el país.

Quienes interpretarán a Clarita serán Oriana Zerpa, Nicole Nuzzo, Camila Rivera, Gabriela Izaguirre y Keibel Sulbarán. Carlos Alvarado, Gregorio Lozada, Ricardo Rengifo y Jesús Duven, le darán vida a El Cascanueces, mientras que Drosselmeyer será encarnado por, Miguel Bompart, y Andrés Villarroel.

El tratamiento de los repertorios es responsabilidad de los maestros: Adriana Estrada, Javier Solano y Ricardo Rodríguez quienes formaron parte de la puesta en escena originaria de 1996. Además, que contará con la participación especial de las escuelas que han sido parte del proyecto del Ballet Juvenil del Teatro Teresa Carreño, con distintas sedes en el país, como Nueva Esparta, Lara, Zulia y en Caracas. También formarán parte las escuelas Ballet-Arte, Ballet de las Américas, Nina Novak, Ballet de la Mar, Jean Piaget, Grand Ballet Caracas y Escuela de Ballet Teresa Carreño – La Alameda.

La música de Tchaikovsky (compuesta entre 1891 y 1892) resonará una vez más interpretada por la Orquesta Sinfónica de Venezuela, bajo la batuta de los maestros Alfredo Rúgeles, Alfonso López Chollet, y la maestra Elisa Vegas. Se trata de un montaje impecable que une los talentos y esfuerzos de un gran equipo de trabajadoras y trabajadores del Teatro Teresa Carreño en el que participan los departamentos de vestuario, peluquería, zapatería, carpintería, pintura, utilería, herrería, audio, tramoya e iluminación.

El estreno oficial de “El Cascanueces” será el sábado 6 de diciembre. Las entradas ya están disponibles para su adquisición en las taquillas del Teatro Teresa Carreño y a través de la plataforma en línea: www.maketicket.com.ve. Redes Sociales: Para conocer más detalles de la programación, siga las cuentas oficiales del Teatro Teresa Carreño en Twitter: @teresacarreno, en Instagram: @teatroteresacarreno y en Facebook: Teatro Teresa Carreño.

NP/Flayer: Cortesía

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