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Exposiciones Nacionales

Exposición del Museo d’Orsay de Francia en Valencia

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Entre las muchas novedades y aciertos que mostró este año la FILUC 2016 y que la ha ratificado como un gran éxito que se repite año tras año, esta la gran puesta en escena con los tesoros del Museo d´Orsay. Enmarcados en una enorme gigantografía de la fachada del museo los grandes artistas del impresionismo de finales del S. XIX dan la bienvenida a los visitantes de la Filuc 2016, con más de 40 maravillosas reproducciones de las obras de Auguste Renoir, Vincent Van Gogh y Edouard Manet, Cezanne, Edgar Degas,  Gauguin, Klimt, Claude Monet, Édouard Manet, Henri Fantn-Latour, entre muchos otros artistas reconocidos de ese período y que ya forman parte del Arte Universal.

Foto cortesía: Prensa Filuc

Foto cortesía: Prensa Filuc

La visión de la antigua estación de trenes de París nos lleva a un recorrido por las principales obras del Museo d’Orsay de Francia, por un camino de luz y color, de manchas, formas y líneas, en una oportunidad única de apreciar a este grupo de artistas, protagonistas de esa época tan importante en el movimiento de la plástica del siglo XIX, y representando la gran cultura francesa a través de sus obras en la 17° edición de la Feria Internacional del Libro de la Universidad de Carabobo, que se lleva a cabo en el Centro Internacional de Eventos Múltiples, en Naguanagua.

''Noche Estrellada sobre el Rodano'' de Vice Van

»Noche Estrellada sobre el Rodano», de Vicent Van Gogh.

Historia del Museo D’ Orsay 

Comienza el siglo XX en la estación de ferrocarriles más moderna de parís, la Gare d’ Orsay (la Estación de Orsay), inaugurada con ocasión de la exposición universal de 1900, esta monumental obra refleja la eficiencia y la confianza en el progreso que marcó la entrada de la modernidad en la ciudad de la luz.

La estación que en su momento marcó la entrada al siglo XX con el tiempo fue cayendo en desuso paulatinamente, y su suerte no cambió hasta la década de los 70. En 1977 el traslado de las colecciones artísticas del siglo XX al Centro Georges Pompidou (el denominado Beaubourg), dejó a los amantes del arte sin poder contemplar un período completo, o casi, de la historia del arte; la segunda mitad del siglo XIX.

La falta de espacio del Museo de Paume; el museo de los impresionistas,  contribuía a que muchas de sus obras se conservasen en los almacenes, junto a una gran parte de cuadros y esculturas procedentes del Louvre que, a pesar del reconocimiento de la crítica a estos artistas, no entraron a formar parte de ninguna categoría cronológica o estética del Louvre ni del Pompidou.

Urgía entonces crear un museo nuevo mientras tanto, en el corazón de París, la Estación de Orsay estaba a punto de ser abatida para dar paso a un hotel; los parisinos, descontentos por la reciente demolición de los mercados »les Halles» del siglo XX, no estaban dispuestos a tolerar tal destrucción. La habilitación de la estación como museo se asignó a un grupo de arquitectos, Renaud Bardon, Pierre Colboc y Jean-Paul Philippon, designados y coordinados por Gae Auketin.

Las obras de arte entraron al museo en el año 1986, el 9 de diciembre de ese mismo año, cuando los parisinos por fin volvieron a llenar los antiguos andenes, antes envueltos por ruidos y humos y ahora convertidos en un majestuoso museo.

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«Las Amapolas», de Claude Monet.


 
'Restaurant de la Machine en bougival. de Vlaminck.

«Restaurant de la Machine en bougival, de Vlaminck.


 
''Bodegón, manzanas y naranjas'' de Cezanne.

»Bodegón, manzanas y naranjas», de Cezanne.

La renovada FILUC 2016

Arte, poesía, literatura y libros todo se conjuga en el evento literario, que cuenta este año en su nueva sede con esta muestra de 45 imágenes de las más celebres obras del reconocido museo parisino. La exposición auspiciada por la Embajada de Francia y la Alianza Francesa en Venezuela, brinda a los presentes la oportunidad de disfrutar del ambiente y la cultura de la ciudad de la luz.

Dicha muestra podrá ser disfrutada por los visitantes, en horario de 10:00 a.m. a 8:00 p.m. mismo tiempo en el cual abre sus puertas la feria, que concluye el dia de hoy Domingo 23 de Octubre, por lo que invitamos cordialmente a todos los que hayan ido, a disfrutar hoy de esta magnifica muestra del arte francés y de la FILUC.


@VenprensaAC / Por: Janeissy Poyer – Fotos: Oswaldo Guerreiro
 
 

Exposiciones Nacionales

Galería ABRA presenta exposición individual del artista venezolano Matías Toro

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La galería ABRA inaugurará el próximo domingo 13 de julio de 2025 a las 10:00 a.m,  en el galpón 6 del Centro de Arte Los Galpones la exposición “Retorno a lo eterno”, del artista venezolano Matías Toro.

En “Retorno a lo eterno”, primera individual del artista luego de haber participado en diversas exposiciones colectivas desde el año 2012, se podrá apreciar un conjunto de 30 pinturas en gouache sobre papel de diferentes formatos realizadas entre 2024 y 2025, donde la investigación de Matías Toro gira en torno a la figura del árbol.

Según afirma la investigadora Rigel García en el texto que acompaña la muestra: “Puede que no se tenga suficiente conciencia sobre la pérdida del pensamiento simbólico, ese mecanismo de conexión con una realidad-otra que solía ofrecer conocimiento y arraigo en lo metafísico y que, sin embargo, fue quedando atrás con el advenimiento de la era moderna.

Desde allí y más acá, el presente discurre como una marea caótica y fugaz, saturada de información insustancial que dispersa el ejercicio del pensamiento y socava de manera dramática la construcción de sentido. ¿Qué supone haber perdido esa capacidad de leer verdades trascendentes en las cosas del mundo? ¿Cómo recuperar el símbolo en tanto promesa de (re)unión –regreso, contacto– con lo eterno? Esta preocupación guía el trabajo que presenta Matías Toro […]”.

En conversación con García, el artista revela su interés en principios transcendentales y su desarraigo de la cultura centrada completamente en la razón, impulsada durante el modernismo. García apunta: “Ante la alienación derivada de la renuncia a un rasgo tan humano[la trascendencia], la naturaleza sigue constituyendo para Matías Toro una vía de escape, un espacio de contacto con lo más estable y universal”.

En sus excursiones a El Ávila, Toro descubrió el “potencial significante del paisaje” y de la figura del árbol “como elemento opuesto al vaciamiento espiritual generalizado”. De ahí su contemplación y consecuente representación de distintos tipos de plantas arbóreas que acompañan a los caraqueños en la ciudad.

La exposición “Retorno a lo eterno”, de Matías Toro, permanecerá en exhibición hasta el 28 de septiembre de 2025 en el galpón 6 de la galería ABRA, ubicada en el Centro de Arte Los Galpones, avenida Ávila con 8va transversal de Los Chorros, Caracas. El horario es de martes a sábado de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. y los domingos de 10:00 a.m. a 4:00 p.m.

NP /Fotos: Cortesía

 

 

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Primera combatiente Nancy de Lacava convoca a artistas venezolanos al 67° Salón Arturo Michelena
Recepción de obras se extiende hasta el 8 de junio

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La primera combatiente del estado Carabobo, Dra. Nancy de Lacava, anunció la extensión del plazo para la recepción de obras que formarán parte del 67° Salón Arturo Michelena, el evento de artes visuales más emblemático del país. Los artistas interesados podrán consignar sus creaciones hasta el próximo 8 de junio de 2025.

Desde el Museo de la Cultura, en la ciudad de Valencia, la Dra. de Lacava hizo un llamado abierto a artistas plásticos, escultores, fotógrafos, artesanos y creadores audiovisuales de toda Venezuela, a sumarse a esta histórica convocatoria, que celebra el talento, la sensibilidad y la identidad artística nacional.

“Queremos dar respuesta a la extraordinaria participación que ha despertado esta nueva edición del Salón Arturo Michelena. Por ello, hemos decidido extender el periodo de recepción de obras hasta el 8 de junio, para que más artistas puedan tener la oportunidad de formar parte de este importante encuentro cultural”, destacó la primera combatiente.

Asimismo, agradeció a las instituciones culturales del país que, con compromiso y vocación artística, han habilitado espacios para la recepción de las obras. Entre ellas mencionó al Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, Museo de Barquisimeto, Museo de Coro, Museo de Arte Colonial de Mérida, Galería de Arte Nacional, Museo de Arte Contemporáneo Mario Abreu (Maracay), Galería Pedro Báez, Casa de la Cultura Inicita Aceituno (Maturín), Museo Antonio José de Sucre, Museo de Arte Moderno Jesús Soto, Museo de los Llanos y el Museo de Calabozo.

El Salón Arturo Michelena, continúa consolidándose como una plataforma fundamental para la proyección del arte venezolano y la preservación de su legado cultural. Esta nueva edición promete rendir homenaje a la diversidad de miradas y expresiones que enriquecen el panorama artístico nacional.

NP / Fotos: Prensa Gobernación de Carabobo

 

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Exposición colectiva de 47 artistas de diferentes generaciones presenta la galería ABRA
Centro de Arte Los Galpones

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Más de 50 dibujos de 47 artistas de diferentes generaciones, conforman la exposición colectiva ETC…, que se exhibe en los espacios de la galería ABRA inaugurada el pasado domingo 23 de febrero de 2025, en el galpón 9 del Centro de Arte Los Galpones.

La muestra reúne obras de Mario Abreu, Carlos Anzola, María Eugenia Arria, Emilia Azcárate, Alberto Brandt, Hecdwin Carreño, Omar Carreño, Carlos Castillo, Sigfredo Chacón, Viviane Chonchol, Isabel Cisneros, Eugenio Espinoza, Lamis Feldman, Jaime Gili, Gego, Dulce Gómez, Sheroanawe Hakihiiwe, Antonio Herrera Toro, Antonio Lazo, Gerd Leufert, Rosario Lezama, Luis Lizardo, Ernesto Montiel, Norma Morales, Leonardo Nieves, Oscar Abraham Pabón, Oscar Pellegrino, Régulo Pérez, Dianora Pérez, Ivan Petrovsky, Wiki Pirela, Jorge Pizzani, Lucía Pizzani, Jurgens Portillo, Adrián Pujol, Carlos Quintana, Luisa Richter, Maruja Rolando, Luis Romero, Octavio Ruso, Tito Salas, Antonieta Sosa, Luis Villamizar, Javier Vivas, Miguel von Dangel, Pedro León Zapata y Carlos Zerpa.

Según explica el curador de la muestra Luis Romero en el texto de sala: “A pesar de su supuesta cualidad anacrónica y su tradicional consideración como boceto, el dibujo es un medio que está en constante evolución. Es, por sobre todas las cosas, una obra en sí misma. Ofrece una gran libertad para la experimentación.

El dibujo puede ser en blanco y negro o en color, se puede realizar con lápiz, carbón, tintas y cualquier otro instrumento sobre papel, cartón y los más diversos soportes. El dibujo, así mismo, puede incorporar procesos alternativos en su producción: grabar, escribir, cortar, bordar, quemar, pegar, rasgar y caminar. Una de sus características más importantes es su pausada ejecución ante la rápida velocidad de la reproducibilidad digital”.

En este sentido, ETC… propone un recorrido por esa variedad de aproximaciones a la técnica del dibujo y, al mismo tiempo, condensa trabajos que van desde el siglo XIX hasta el siglo XXI del arte venezolano. En palabras de Romero: “En cada obra se revela la fortaleza de la impronta del dibujo en la producción plástica local, su tiempo, así como los múltiples aportes y escarceos que los artistas han llevado a cabo en este campo”.

La exposición colectiva ETC… se estará presentando hasta el domingo 18 de mayo de 2025, en el galpón 9 del Centro de Arte Los Galpones, avenida Ávila con 8va transversal de Los Chorros, Caracas. El horario es de martes a sábado de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. y los domingos de 10:00 a.m. a 4:00 p.m.

NP/ Fotos: Cortesía

 

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