La artista venezolana Lucía Pizzani presenta su primera exposición institucional en el Reino Unido bajo el título Faunal Succession, la cual fue inaugurada recientemente en la galería Focal Point (Southend-on-Sea, Essex), donde permanecerá en exhibición hasta finales de mayo de 2026.

A través de un nuevo conjunto de obras, contando con la colaboración de los artistas Cecilia Bonilla, Jaime Gili, Javier Weyler, y junto a grupos comunitarios y escuelas locales, Pizzani reimagina la costa de Essex bajo el concepto “deep time (tiempo profundo)”. La muestra vincula la transformación geológica con preguntas actuales sobre el cambio climático, la migración y la transformación social.

Focal Point explica que Faunal Succession está compuesta por tres ambientes que fusionan instalación, escultura, pintura, sonido y participación comunitaria. Cada espacio hace referencia a los estratos geológicos de la costa británica y sus organismos vivos, combinando interpretaciones científicas y poéticas del paisaje.

El título de la exposición remite al principio de sucesión faunística: la observación de patrones cronológicos en los fósiles que permite a los geólogos datar con precisión las capas de roca sedimentaria. Para la artista, esta manifestación física del «tiempo profundo» se convierte en un marco para repensar las crisis humanas y ecológicas actuales, revelando que las fronteras y las identidades nacionales son conceptos construidos y recientes.

La primera instalación, describe la galería, examina la tiza como un material significativo para la identidad británica. La politización de la costa inglesa transformó sus acantilados en fronteras imponentes, tanto física como simbólicamente. Sin embargo, la tiza también funciona como un registro visual del “tiempo profundo”, formada por restos acumulados de organismos microscópicos durante millones de años, cuando las islas británicas estaban conectadas a grandes masas de tierra y las fronteras no existían.

En sala se podrán apreciar instalaciones escultóricas hechas con tiza del Parque Natural Chafford Gorges, y que fueron pintadas, grabadas y fusionadas con plantas secas (aludiendo a la dispersión botánica global durante el colonialismo). En las paredes del espacio, Pizzani imprimió sus extremidades, su cabeza y sus manos sobre el yeso húmedo en un acto performático solitario, para evocar figuras de fósiles que revelan el comportamiento de organismos antiguos.

El segundo entorno se centra en el ámbar, una resina de árbol fosilizada apreciada por su brillo y por su capacidad de preservar pequeños organismos y plantas. Pizzani crea una «cápsula del tiempo» de ámbar, con flora y fauna. En ella, un bosque de helechos emerge de vasijas de barro decoradas con improntas de fósiles y talladas usando raíces vegetales secas provenientes de Sudamérica.

Asimismo, se exhibe una serie de collages de seres híbridos, creados en talleres con la comunidad migrante local en colaboración con la organización Welcometothe UK y bajo la guía de la artista Cecilia Bonilla. Focal Point añade que en la exposición se escuchará una pieza sonora creada junto al músico Javier Weyler, con grabaciones de dichos talleres, que presenta voces superpuestas leyendo poemas cortos de Pizzani.

Los poemas fueron construidos a partir de fragmentos del libro de geología Observer’s Book of Sea and Seashore, escrito por I.O. Evans. La diversidad de acentos, edades y géneros invita a reconocer la pluralidad de perspectivas sobre palabras que originalmente pretendían transmitir verdades científicas «objetivas».

Adicionalmente, la artista presenta cerámicas que interactúan con pinturas de gran formato de Jaime Gili, que forman un mural visible desde la plaza exterior de la galería. Esta obra referencia el mapa geológico de William Smith de 1815, que denota una visión fundacional pero extractivista del paisaje británico.

Faunal Succession será presentada posteriormente en KARST (Plymouth, Inglaterra) en junio de este año, y en Mostyn (Llandudno, Gales) en 2027.

Esta exposición cuenta con el apoyo de Lucía Pizzani Exhibition Circle: Victoria y David Law (patrocinadores principales), Maria Sukkar (patrocinadora principal), ERA FOUNDATION, Launch Pad, Aude Fourcade, Leslie Ramos y Thomas Forwood, Flavia Nespatti, Shelley Tichborne, Erica Wax, Sophia Paulina Wilhelmsen y quienes desean permanecer anónimos.

Sobre Lucía Pizzani

Lucía Pizzani (Caracas, 1975), artista representada en Venezuela por la galería ABRA, trabaja con fotografía, escultura, cerámica, performance e instalación para explorar las interrelaciones entre las narrativas históricas y los procesos de metamorfosis en el mundo natural. Es licenciada en Comunicación Social por la Universidad Católica Andrés Bello (Caracas), cuenta con un certificado en Biología de la Conservación del CERC de la Universidad de Columbia (Nueva York) y una maestría en Artes (MFA) del Chelsea College of Arts (Londres).

Algunas de sus exposiciones individuales más recientes incluyen: Clay, Seeds and Other Ancestors en Frieze No 9 Cork St. con APSARA & Frieze Studios (Londres, 2025); Trópico Pasado en la Galleria Doris Ghetta (Ortisei, 2025); Rites, Seeds and Refuge en Cecilia Brunson Projects (Londres, 2024); Morada Vegetal en Galería ABRA (Caracas, 2023); Merunto: In the House of Spirits en Bosse & Baum (Londres, 2022); Tiempo Membrana en la Hacienda La Trinidad (Caracas, 2021); Coraza en la Fundación Marso (Ciudad de México, 2019).

Entre sus proyectos y comisiones recientes destacan presentaciones para la Bienal de las Amazonas (Belém), Frieze Sculpture (Londres), el West Middlesex Hospital en Twickenham con Chelsea and Westminster Foundation Trust (Londres), la Bienal de Harewood (Leeds), Magasin3 Museum of Contemporary Art (Estocolmo), el Palazzo Bolani para Planet B: Climate Change and the New Sublime (curada por Nicolas Bourriaud en Venecia), el programa SEEDS de las Serpentine Galleries (Londres) y Cabilla (curada por Sol Calero en el Museo TEA, Tenerife).

La obra de Pizzani forma parte de colecciones públicas como la Tate, Magasin3 (Estocolmo), la Essex Collection of Art from Latin America (ESCALA) y la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC). Vive y trabaja en Londres, donde es artista residente en Gasworks.

Lucia Pizzani ‘Faunal Succession. Focal Point Gallery. ©Anna Lukala 23/03/2026

Sobre Focal Point Gallery

Focal Point Gallery (FPG) es la única galería pública de arte contemporáneo del sur de Essex. Ofrece un programa emocionante y ambicioso de talleres, charlas, proyecciones de cine al aire libre y proyectos externos, en su mayoría gratuitos. Presenta cuatro grandes exposiciones al año con artistas tanto locales como internacionales.

Focal Point cree en la construcción de una comunidad y un espacio seguro para disfrutar del arte y del proceso creativo, donde cada persona es valorada. Su objetivo es inspirar curiosidad mediante la producción y presentación de arte actual que invite a la reflexión, explorando nuestra localidad, el sentido del ser y la importancia de las comunidades a través de la investigación de inquietudes actuales con resonancia internacional.

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Como un homenaje a la artista venezolana Alexandra Meijer-Werner (1972-2002), quien en los años 90 se destacó con su obra en el campo del videoarte en Venezuela, será inaugurada la exposición “Luz sobre Luz”, el próximo sábado 4 de octubre de 2025 a las 11:00 a.m., en el galpón 1 del Centro de Arte Los Galpones, bajo la curaduría de Tahía Rivero.

La muestra forma parte de la programación del 20° aniversario del Centro de Arte Los Galpones, y presenta cinco videoinstalaciones a través de las cuales “Alexandra Meijer-Werner nos introduce en sus indagaciones sobre las narrativas entorno a la divinidad y la perfección de la creación. El cuerpo como recipiente de la espiritualidad y sujeto activo que contiene y sobrevive a las complejas ambivalencias de la contemporaneidad tales como, la identidad, el género, la sexualidad y lo político”, según afirma Tahía Rivero en el texto que acompaña la exposición.

De acuerdo con el texto de la curadora, “En resonancia con su formación, su obra da cuenta de una estrategia interdisciplinaria con un sutil y fino hilo conceptual que combina innovadoras resoluciones tridimensionales, artes escénicas, música y efectivas tecnologías de la imagen como soporte. El performance es el elemento transversal de toda la obra, insistiendo en el tema del cuerpo en tanto vehículo y material principal que conjuga la acción y el tiempo, para crear poderosas significaciones y simbolismos”.

“En esencia, Alexandra plantea un lenguaje artístico vigente, donde el cuerpo se convierte en el epicentro de la creación, la espiritualidad y la aspiración por alcanzar la transformación a partir del cuestionamiento de nuestras creencias. Nos complace reeditar su propuesta íntima y relacional que incluye al espectador de manera activa con el propósito de establecer una comunicación franca y reflexiva”, concluye Tahía Rivero.

Nacida en Caracas en 1972, Alexandra Meijer-Werner fue una artista venezolana de ascendencia alemana y brasileña, que desde joven mostró un gran interés por el cine y la imagen en movimiento. Estudió en la Rhode Island School of Design, Providence, donde se licenció en Bellas Artes en 1995. Dos años después, en 1997, obtuvo una maestría en arte multidisciplinario y terapia expresiva del Lesley College de Cambridge, Massachusetts.

Su formación en video la llevó a especializarse en la videoescultura y el videoperformance, medios que utilizaba para explorar temas como el lugar del hombre en el mundo, su origen y destino. Su obra es una crónica visual del cuerpo y el movimiento, también abordaba la preservación de la naturaleza y cómo el amor y las creencias son pilares de la humanidad.

A lo largo de su corta pero fecunda trayectoria, Alexandra Meijer-Werner participó en numerosas exposiciones colectivas, como: El telar invisible, Sala Mendoza, Caracas (2001); Osmosis, V Salón Pirelli, Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber, Caracas (2000); Juegos cosmogónicos, VI Bienal de Artes Visuales Christian Dior, Centro Cultural Corp Banca, Caracas (1999); Nido, Viart98, Caracas (1998); Proyecto Ouroboros, Museo de Bellas Artes, Caracas (1997); Kreislauf, III Salón Pirelli, Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber (1997). A pesar de su prematuro fallecimiento en 2002, su legado se ha conservado gracias a la Fundación Meijer-Werner.

Cabe destacar que en el marco de la exposición, se estarán realizando diversas actividades entre las que se incluyen performances y tertulias sobre videoarte, así como también eventos con la participación de los artistas que acompañaron a Alexandra  Meijer-Werner en la producción de sus obras.

La exposición “Luz sobre Luz” de Alexandra Meijer-Werner –que se presentó por primera vez en 2006 en el Museo de Arte Contemporáneo, y posteriormente en 2007 en el Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez– se estará exhibiendo desde el 4 de octubre hasta el 20 de diciembre de 2025 en el galpón 1 del Centro de Arte Los Galpones, ubicado en la 8ª Transversal con Av. Ávila, Los Chorros, Caracas. El horario es de martes a sábado de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. y domingo de 10:00 a.m. a 4:00 p.m.

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Bajo el concepto “Línea de tiempo”, será inaugurado el 25º Salón Jóvenes con Fia, el viernes 26 de septiembre de 2025 a las 3:00 p.m., en el Centro Cultural UCAB, con la exposición de las obras de los artistas participantes e invitados, y el anuncio de los premiados de esta edición.

Con la curaduría de Alberto Asprino y María Luz Cárdenas, el 25º Salón Jóvenes con Fia exhibirá el trabajo de 33 artistas visuales que participan en esta edición, junto a una selección de obras de 5 artistas invitados fuera de concurso, bajo la organización del Comité Organizador de Jóvenes con fia conformado por Zoraida Irazábal y Ana Josefina Vicentini, con el patrocinio de Fundación Telefónica, Mercantil Arte y Cultura, Banco Nacional de Crédito BNC, Boom Art Community, Galería D’Museo, Pineco, Empresas Polar  e Iselitas.

Los artistas que participan en esta edición del Salón son: Ander Szinetar, María Victoria Acevedo, Andrea Brito, Freddy Castro, Carlos Jairrán, Diego Torres Pantin, Flama, Aydín Vásquez, Alfredo Sáinz, Ken Pérez Morales, José Dorrio, Juan José Bermúdez, George Lavarca, Lucas Pérez, Antonín Figueroa, Lizandro Kabrera, Mago, Valentina Lovera, Camila Curiel, María Celina Val, Daniel Parejo, José Ramírez Guaigua, Francisco Schutte, María Teresa Medina, Rafael René Jaén Brillembourg, Antonio Torres, Rafael Garrido, Angy Rondón, Hugo Carrasco, Michel Wong, Kamila Bruzual, Jurgens Portillo y Martín García “Yeyo”; mientras que los 5 artistas en calidad de invitados son Pedro Tagliafico, Roberto Obregón, Luis Salazar, Blanca Haddad y Dianora Pérez.

El concepto del 25º Salón Jóvenes con Fia, “Línea de tiempo”, vincula la participación a partir de un recorrido por las muchas maneras de transcurrir el tiempo: la historia, la memoria, los procesos, los momentos y las etapas, según se explica en el texto de presentación del Salón.

En tal sentido, “Línea de tiempo” despliega su desarrollo en doce constelaciones que reflejan las ocupaciones y preocupaciones de los jóvenes creadores que se agrupan en cada una de ellas: Tiempos en Proceso/Umbrales/ Ritos de Pasaje (Ander Szinetar, María Victoria Acevedo), Tiempos del Cuerpo/Cuerpos en el Tiempo (Andrea Brito, Freddy Castro, Carlos Jairrán, Diego Torres Pantin, Flama), Tiempo y Memoria (Aydín Vásquez, Alfredo Sáinz, Ken Pérez Morales, José Dorrio), Tiempo y Tradiciones (Juan José Bermúdez, George Lavarca, Lucas Pérez), Naturaleza y Tiempo (Antonín Figueroa, Lizandro Kabrera, Mago, Valentina Lovera), Tiempo y Lenguaje (Camila Curiel, María Celina Val, Daniel Parejo, José Ramírez Guaigua, Francisco Schutte), Tiempos del Yo ─Afuera-Adentro (María Teresa Medina, Rafael René Jaén Brillembourg), Tiempo y Reflejo ─el instante (Antonio Torres, Rafael Garrido), Tiempo Social/ La Cultura (Angy Rondón), Tiempos urbanos (Hugo Carrasco, Michel Wong), Tiempos Salvajes (Kamila Bruzual), y Tiempos Cotidianos (Jurgens Portillo, Martín García “Yeyo”).

Entre las propuestas que se presentan en el 25º Salón Jóvenes con Fia, se incluyen fotografía, pintura, video, instalaciones, dibujo, gráfica, cerámica, tejido y bordado.

Asimismo, con motivo de la celebración de sus 25 años, el Salón Jóvenes con Fia este año incorpora en su exhibición un video con el registro de los artistas premiados en todas las ediciones anteriores del Salón, así como también, la muestra “Sutura” de la artista Freisy González, quien obtuvo en la pasada edición del Salón el premio de la residencia artística Trasatlántica, promovida por Boom Art Community.

La exhibición del 25º Salón Jóvenes con Fia permanecerá abierta al público hasta el 6 de diciembre de 2025, en el Centro Cultural UCAB, en horario de lunes a viernes de 8:30 a.m. a 4:30 p.m. La entrada es libre. La UCAB está ubicada en la avenida Teherán de Montalbán, en Caracas.

Cabe destacar que en el marco del Salón, se ofrecerán tertulias, conferencias, visitas guiadas y actividades para las comunidades que serán anunciadas a través de las redes oficiales @galeriadmuseo y @culturaucab.

NP/ Fotos: Cortesía