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Exposición Nacional,

Impresiones y esculturas de Harry Abend muestran ‘Lo inesperado’ en la Sala Mendoza

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Hasta el 14 de septiembre de 2019

La nueva propuesta creativa del reconocido escultor y arquitecto Harry Abend se presenta actualmente en la Sala Mendoza, con una amplia exposición que combina el desarrollo más reciente de la obra gráfica del artista junto a una muestra de su producción escultórica, bajo la curaduría de Víctor Guédez.

Harry Abend. Lo inesperado es el título de esta exposición que abarca un conjunto de maderas negras presentadas de manera novedosa en un entorno a media luz, así como también, una serie de impresiones que han recibido el nombre de Lo inesperado, en las que se destacan sus intervenciones novedosas de las planchas xilográficas, la incorporación de elementos y recursos inusuales, y la sorpresiva revelación cromática.

“Son ejecuciones inesperadas porque afloran a la manera de una impronta, pero también aquí «lo inesperado» se alinea con los efectos estéticos no previstos que resultan de la ejecución particular de cada una de estas piezas (…)  se trata de planteamientos que revelan una curiosa sinergia plástica y una extraordinaria simbiosis de los distintos estatutos estéticos que lo han acompañado a lo largo de su avezado desenvolvimiento”, según afirma Víctor Guédez en el texto que acompaña la muestra.

De acuerdo al curador, el producto final de las distintas etapas de la reciente producción creativa del artista sugiere una extraña simbiosis de las variadas líneas de su investigación. “En efecto, se encuentran los datos rectilíneos propios de su geometría, también se incorporan las pistas biomórficas, y finalmente, se afianzan las insurgencias azarosas de los recursos rudimentarios. Sin duda, las estampas o impresiones sucesivas aportan y fusionan sus contribuciones según la idea de conjugar derivaciones y de ampliar las vivencias estéticas, todo lo cual se inscribe en el deliberado interés de Abend por integrar, en un solo compendio plástico, el aporte de la talla al soporte primario así como los efectos xilográficos, las siluetas del collage, los registros serigráficos y las resonancias de los ensambles”.

Otra de las innovaciones que resalta Guédez en esta nueva exploración del artista es la incorporación cromática a sus resoluciones. En esta ocasión, “transcribe el dato cromático propio del elemento que sirvió de origen, es decir, el amarillo deviene del trapo que se utilizó para la impresión, así como el rojo procede del cartón que sirvió como elemento serigráfico. Es, sin duda, una incorporación moderada, parcial e incipiente, pero no por ello distanciada de una potencialidad tan imprevista como inesperados son los resultados de cada una de las realizaciones que conforman esta serie».

Cabe destacar, que como complemento de esta exposición, se presenta en la mezzanina de la Sala Mendoza la muestra HA+libro, que da cuenta del devenir bibliográfico de la obra de Abend a través de una selección de catálogos de toda su trayectoria, creados por los más renombrados diseñadores gráficos de nuestro país (Gego, Gerd Leufert, John Lange, Santiago Pol, Álvaro Sotillo, Aixa Díaz, entre otros), culminando con una muestra de la edición del libro Harry Abend, a ser presentado el 12 de septiembre de 2019.

Dichos catálogos –según el texto que acompaña la muestra– además de registrar una obra y documentar eventos, dan cuenta de una historia paralela que pocas veces puede referenciarse a la luz de la bibliografía de un único artista: la del diseño gráfico en Venezuela. “Se trata de seis décadas de tendencias y estilos gráficos cuyos principales hitos hemos querido destacar y homenajear en esta oportunidad”.

Nacido en Polonia en 1937, y residenciado en Venezuela desde 1948, Harry Abend posee una amplia trayectoria artística de seis décadas, durante las cuales ha exhibido su obra en museos y galerías de Venezuela, Alemania, Francia, Canadá, Inglaterra, Brasil y Estados Unidos. Asimismo ha ejecutado elementos arquitectónicos a gran escala (puertas, muros, techos y fachadas) de edificios importantes como el Teatro Teresa Carreño y de sinagogas como la Unión Israelita de Caracas. También es grabador, dibujante en grafito y xilógrafo.

Ha recibido numerosos reconocimientos, entre los cuales figuran: Premio Shell para escultura en el Salón D’Empaire, Maracaibo (1964); Premio de la Exposición Kleinplastik, Madurodam, La Haya (1967); Medalla de Oro del Estado de Baviera en la Exposición Internacional del Artesanado, Múnich, Alemania (1968); Orden Francisco de Miranda en Primera Clase y Primer Premio en la V Bienal Nacional de Escultura Francisco Narváez (1990); Premio Nacional de Artes Plásticas (1998); y en 2019 es reconocido por la AICA como “Maestro de las Artes Venezolanas”.

Las muestras Harry Abend. Lo inesperado y HA+libro permanecerán abiertas al público hasta el 14 de septiembre de 2019 en la Sala Mendoza, ubicada en el Edificio Eugenio Mendoza Goiticoa, PB, Universidad Metropolitana, urbanización Terrazas del Ávila, Caracas. El horario es de lunes a sábado de 8:30 am a 5 pm. La entrada es libre.

Con nota de prensa

Exposición Nacional,

Galería ABRA inauguró exposición colectiva “LADO B”

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La galería ABRA presentó el pasado sábado 06 de marzo de 2021, una nueva exposición en el galpón 6 del Centro de Arte Los Galpones, titulda»LADO B», está integrada por una selección de obras de nueve artistas venezolanos, en las cuales la materialidad del papel asume un rol protagónico.

Según explica el curador de la muestra, Luis Romero, “LADO B toma el uso del papel como punto de partida para proyectar una valoración del soporte que da presencia a los procesos creativos, a las exploraciones plásticas, la construcción de universos significantes, la composición, la gestualidad; que conservan su existencia a partir de la realidad física del mismo”.

Foto: Cortesía

Foto: Cortesía

Foto: Cortesía

Es así como en la sala se reúnen pinturas de Sigfredo Chacón, serigrafías de Ángela Bonadies y de Emilia Azcárate, dibujos en tinta de Pedro Terán, pinturas en acrílico sobre papel de Dulce Gómez y Jaime Gili, monotipos de Sheroanawe Hakihiiwe, incisiones en papel de Daniel Medina y un conjunto de obras en técnicas mixtas de Luis Romero.

LADO B estará abierta al público durante las semanas de flexibilización en un horario de miércoles a domingo de 11:00 am a 4:00 pm, en la galería ABRA, ubicada en el Centro de Arte Los Galpones, en la avenida Ávila con 8va transversal de Los Chorros, Caracas.

Nota de Prensa

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GBG Arts presenta su primera exposición virtual a través de sus redes sociales

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Con el objeto de registrar y difundir el trabajo que los artistas venezolanos están haciendo desde sus talleres, la galería GBG Arts dará inicio el jueves 27 de agosto de 2020 al proyecto expositivo “Tiempos de Espera”, una muestra colectiva con la curaduría de Lorena González Inneco, donde miradas heterogéneas sobre procesos diversos de la creación, impulsarán la construcción de nuevas estancias para la lectura del arte actual en medio de las dificultades que atraviesa el mundo entero.

Concebida a partir de una inquietud compartida durante el primer mes de la cuarentena entre la directora de GBG Arts, Gabriela Benaim, y la curadora e investigadora de artes visuales Lorena González Inneco, esta muestra podrá ser apreciada a través del Instagram y demás redes sociales de la galería, como un nuevo dispositivo de búsqueda y exhibición para seguir comunicando lo que varios artistas han estado desarrollando durante este complejo lapso del confinamiento.

En esta primera entrega, “Tiempos de Espera” contará con la presencia de los artistas venezolanos Isabel Cisneros, Laura Morales Balza, Javier Vivas, Yoshi, María Elena Álvarez Lourens, Manuel Eduardo González, José Luis García R., Paul Parrella, Elizabeth Cemborain, Héctor Padula, Corina Briceño, Mariana Mendoza, Jonathan Lara, Karim Dannery, Malu Valerio y David Molina Molina, entre muchos otros que se irán sumando en posteriores entregas.

Obra del artista José Luis García, de la serie RGB Fractal patterns.

Corina Briceño, artista – obra Flor de Oro.

Obra del artista Karem Dannery. Mosaico II de la serie «Ventana discreta».

Obra del artista, Jonatham Lara, mixta 2020.

Artista Mariana Mendoza. De la serie «Adentro fotografía».

Según explican las organizadoras del proyecto, la lista de artistas se ha consolidado como una lista orgánica abierta, en la que a medida que se han dado las investigaciones comienzan a sumarse otros creadores entre los que destacan Jorge Pizzani, Julio Pacheco Rivas, Daniel Benaim y Alfredo Ramírez. “De este modo el proyecto va creciendo, para permitirnos reunir artistas de generaciones diversas en una multiplicidad de medios de trabajo que difícilmente podríamos exhibir en los espacios de la galería”, comenta la directora Gabriela Benaim.

Para Lorena González Inneco, “Tiempos de Espera” surge como el boceto de un diálogo. Poco a poco la curadora inició el intercambio con los creadores, reuniendo imágenes y reflexiones sobre sus trascursos y actividades, sobre momentos que para ella son un cruce potencial entre la espera y el tiempo: “Es una mirada silenciosa, apaisada, donde la captura de lo transitivo se ha convertido en un espacio denso, sinuoso, alargado. Todos los artistas que participan y acompañan esta iniciativa, son creadores con los que estaba trabajando o con los que me encontraba por iniciar nuevos proyectos curatoriales en el complejo curso del año 2020”, afirma.

De igual forma, González Inneco señala que el tema de la exhibición a través de las redes es todo un reto. Aunque fue lo que se propusieron al inicio del proyecto, la investigadora destaca la extrañeza ante la imposibilidad de extender las piezas en el espacio museográfico: “No obstante —expresa— le estábamos dando forma a un nuevo modelo mientras pasábamos horas conversando con José Luis García —quien nos acompaña en la producción gráfica del proyecto— sobre el diseño, las formas de publicación, los fondos, los colores, el orden preciso de cada momento en el Instagram… esto es un nuevo espacio para una nueva manera de afrontar la museografía y también para darle curso a una nueva forma de expresarnos en medio de la incertidumbre que vivimos”.

Isabel Cisneros. (Mano y máquina), Libro de algodón y seda 28x21x5 cm.

Artista – Yosihi. Obra S:T de la serie «Miedo».

Artista – Malu Valerio, obra Cuerpo de agua de la serie «Aguas territoriales técnica mixta.

Manuel González. S:T: de la serie «Desiertos».

Artista – Laura Balza, de la serie «Almario».

De este modo, la selección de imágenes se adapta a las redes sociales y han decidido que los textos que acompañan las piezas provengan de las reflexiones de los propios creadores, dándole un protagonismo oportuno a las preocupaciones que los han acompañado en estos tiempos adversos. Para González este es un momento donde la obra se complejiza, sumergida en un entorno que también ha disociado al arte y sus funciones, ante la reflexión, concluye: “Se ha des-configurado el orden de todo lo que conocíamos. Frente al abismo tejemos algunos hilos de avanzada y resistencia, de preguntas y bifurcaciones”.

La exposición colectiva “Tiempos de Espera”, será exhibida a partir del 27 de agosto de 2020 en el espacio virtual, y podrá ser recorrida bajo el hashtag #TiemposDeEspera. Con esta muestra la galería GBG Arts, según expresa su directora Gabriela Benaim, quiere también ser un espacio de crecimiento para los artistas venezolanos, por lo cual pone a disposición de quienes estén interesados algunas de las piezas exhibidas, con la finalidad de colaborar en la trayectoria personal de estos creadores. Facebook GALERÍA GBG ARTS Instagram @gbgarts  Twitter @GBGARTS

Héctor Padula, de la serie aldeas invisibles.

 

Artista Javier. De la serie «Cutsgrillas.»

Artista María Elena Álvarez.  «Primer Canto». (Detalle). Acrílico sobre tela.

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La obra de Abraham Rosales toma los espacios de Oasis Caracas

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Bajo el título Espontáneas será inaugrada la más reciente exposición del artista venezolano Abraham Rosales, este sábado 23 de noviembre de 2019 a las 4 pm, en el espacio alternativo de arte “Oasis Caracas”, en Los Palos Grandes, donde permanecerá en exhibición hasta finales de enero de 2020..

La muestra está integrada por un conjunto de obras que dan cuenta de la propuesta que ha desarrollado Rosales a lo largo de sus 10 años de trayectoria, concebida a partir del vínculo que tuvo en su niñez con fábricas y talleres de costura, acumulaciones de rollos de telas y multiplicidad de texturas y colores que lo llevaron a manejar una impronta que hoy convierte en obra artística.

Estas acumulaciones eran lo más llamativo para el artista al entrar en una fábrica, según afirma el artista. “Parecían montañas que podía escalar. Eran épocas muy buenas para la producción textil, se generaba muchísimo material de retazos que se iban apilando para luego ser botados. La manera en que se apilaban y su forma iba mutando a través de los días y convirtiéndose cada vez en un cuerpo más volumétrico, me llevó a descubrir formas imaginarias orgánicas que se van dando de manera espontánea y con el tiempo introduje esto a mi obra”.

De acuerdo a la investigadora de artes visuales, Gabriela Mesones Rojo, Abraham Rosales presenta en esta exposición la historia privada de la materia, “su llegada al mundo a través la industrialización, su vida útil y protectora, su muerte en forma de retazo, su transcendencia hecha imagen. Como si cada pieza conformara uno de los engranajes de una maquinaria industrial que se hace infinita. La vida y el alma humana se asemejan, dígamos, por sus entramados, sus historias y dualidades combinadas; constelaciones multidimensionales de textura y color”.

La exposición Espontáneas de Abraham Rosales podrá ser apreciada desde el 23 de noviembre de 2019 hasta finales de enero de 2020, en el espacio alternativo de arte “Oasis Caracas”, situado en la 7ma transversal de los Palos Grandes, entre la 4ta y la 5ta avenida, al lado del colegio San Francisco de Asís.

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