Exposición Nacional,
Impresiones y esculturas de Harry Abend muestran ‘Lo inesperado’ en la Sala Mendoza
Hasta el 14 de septiembre de 2019
La nueva propuesta creativa del reconocido escultor y arquitecto Harry Abend se presenta actualmente en la Sala Mendoza, con una amplia exposición que combina el desarrollo más reciente de la obra gráfica del artista junto a una muestra de su producción escultórica, bajo la curaduría de Víctor Guédez.
Harry Abend. Lo inesperado es el título de esta exposición que abarca un conjunto de maderas negras presentadas de manera novedosa en un entorno a media luz, así como también, una serie de impresiones que han recibido el nombre de Lo inesperado, en las que se destacan sus intervenciones novedosas de las planchas xilográficas, la incorporación de elementos y recursos inusuales, y la sorpresiva revelación cromática.
“Son ejecuciones inesperadas porque afloran a la manera de una impronta, pero también aquí «lo inesperado» se alinea con los efectos estéticos no previstos que resultan de la ejecución particular de cada una de estas piezas (…) se trata de planteamientos que revelan una curiosa sinergia plástica y una extraordinaria simbiosis de los distintos estatutos estéticos que lo han acompañado a lo largo de su avezado desenvolvimiento”, según afirma Víctor Guédez en el texto que acompaña la muestra.
De acuerdo al curador, el producto final de las distintas etapas de la reciente producción creativa del artista sugiere una extraña simbiosis de las variadas líneas de su investigación. “En efecto, se encuentran los datos rectilíneos propios de su geometría, también se incorporan las pistas biomórficas, y finalmente, se afianzan las insurgencias azarosas de los recursos rudimentarios. Sin duda, las estampas o impresiones sucesivas aportan y fusionan sus contribuciones según la idea de conjugar derivaciones y de ampliar las vivencias estéticas, todo lo cual se inscribe en el deliberado interés de Abend por integrar, en un solo compendio plástico, el aporte de la talla al soporte primario así como los efectos xilográficos, las siluetas del collage, los registros serigráficos y las resonancias de los ensambles”.
Otra de las innovaciones que resalta Guédez en esta nueva exploración del artista es la incorporación cromática a sus resoluciones. En esta ocasión, “transcribe el dato cromático propio del elemento que sirvió de origen, es decir, el amarillo deviene del trapo que se utilizó para la impresión, así como el rojo procede del cartón que sirvió como elemento serigráfico. Es, sin duda, una incorporación moderada, parcial e incipiente, pero no por ello distanciada de una potencialidad tan imprevista como inesperados son los resultados de cada una de las realizaciones que conforman esta serie».
Cabe destacar, que como complemento de esta exposición, se presenta en la mezzanina de la Sala Mendoza la muestra HA+libro, que da cuenta del devenir bibliográfico de la obra de Abend a través de una selección de catálogos de toda su trayectoria, creados por los más renombrados diseñadores gráficos de nuestro país (Gego, Gerd Leufert, John Lange, Santiago Pol, Álvaro Sotillo, Aixa Díaz, entre otros), culminando con una muestra de la edición del libro Harry Abend, a ser presentado el 12 de septiembre de 2019.
Dichos catálogos –según el texto que acompaña la muestra– además de registrar una obra y documentar eventos, dan cuenta de una historia paralela que pocas veces puede referenciarse a la luz de la bibliografía de un único artista: la del diseño gráfico en Venezuela. “Se trata de seis décadas de tendencias y estilos gráficos cuyos principales hitos hemos querido destacar y homenajear en esta oportunidad”.
Nacido en Polonia en 1937, y residenciado en Venezuela desde 1948, Harry Abend posee una amplia trayectoria artística de seis décadas, durante las cuales ha exhibido su obra en museos y galerías de Venezuela, Alemania, Francia, Canadá, Inglaterra, Brasil y Estados Unidos. Asimismo ha ejecutado elementos arquitectónicos a gran escala (puertas, muros, techos y fachadas) de edificios importantes como el Teatro Teresa Carreño y de sinagogas como la Unión Israelita de Caracas. También es grabador, dibujante en grafito y xilógrafo.
Ha recibido numerosos reconocimientos, entre los cuales figuran: Premio Shell para escultura en el Salón D’Empaire, Maracaibo (1964); Premio de la Exposición Kleinplastik, Madurodam, La Haya (1967); Medalla de Oro del Estado de Baviera en la Exposición Internacional del Artesanado, Múnich, Alemania (1968); Orden Francisco de Miranda en Primera Clase y Primer Premio en la V Bienal Nacional de Escultura Francisco Narváez (1990); Premio Nacional de Artes Plásticas (1998); y en 2019 es reconocido por la AICA como “Maestro de las Artes Venezolanas”.
Las muestras Harry Abend. Lo inesperado y HA+libro permanecerán abiertas al público hasta el 14 de septiembre de 2019 en la Sala Mendoza, ubicada en el Edificio Eugenio Mendoza Goiticoa, PB, Universidad Metropolitana, urbanización Terrazas del Ávila, Caracas. El horario es de lunes a sábado de 8:30 am a 5 pm. La entrada es libre.
Con nota de prensa
Exposición Nacional,
Salón Arturo Michelena fomenta educación del arte en niños y niñas carabobeños
A través del programa de visitas guiadas del Museo de la Cultura de Carabobo, el Salón Nacional de Artes Plásticas “Arturo Michelena”, en su 66 edición, continúa fomentando e impulsando la educación del arte al pueblo carabobeño, en particular a niños, niñas, jóvenes y estudiantes de la entidad, como los cursantes de quinto y sexto grado, de los colegios “La Esperanza”, E.B.E “Lisandro Alvarado” y E.B.E “María Goretti”, quienes realizaron este jueves un recorrido por los espacios del complejo cultural carabobeño.
Los alumnos, llenos de entusiasmo, pudieron conocer la vida y obra del reconocido maestro valenciano Arturo Michelena y apreciar las 259 obras que forman parte de esta 66ta edición del Salón Michelena, en particular de la Sala Interactiva, el Atelier Michelena, donde a través de sus dibujos expresaron con creatividad sus genuinas emociones.
En este contexto, la docente del Colegio “La Esperanza” Roraima Romero, explicó que “el recorrido fue espectacular, conocimos sobre la vida y obras de Arturo Michelena, además de creadores nuevos con sus obras que llamaron muchísimo la atención de nuestros estudiantes”.
Romero, enfatizó que este tipo de actividades son una excelente oportunidad para “crear y fomentar en los estudiantes el espíritu de la creatividad, arte, la pasión y sobre todo de expresar todas aquellas emociones y sentimientos que tenemos por dentro, vengan todos a este museo porque de verdad vale la pena cada espacio”.
Por su parte Oriana Martin, alumna del colegio “La Esperanza”, señaló “vine con mis compañeros y profesoras al salón Arturo Michelena, de verdad me encantó, todas las salas estuvieron bastantes lindas y brindaron experiencias diferentes, en la sala verde jugamos con nuestra creatividad, hicimos cosas nuevas, me encantaron las obras, fueron diversas, algunas abstractas otras detalladas pero todas con un lindo significado, aprendí bastante y quiero que otros niños también aprendan”.
El estudiante Marco Guevara, también afirmó “me sorprendió mucho el arte abstracto, los colores, las pinturas, las estructuras, en la sala interactiva pinté un cuadro en movimiento, armé un rompecabezas gigante, aprendí sobre las pinturas. Vengan al salón Arturo Michelena a aprender mucho sobre las pinturas”.
Finalmente, la pequeña Emiliana Navarro de la E.B.E “María Goretti” “expresó sobre su experiencia “estoy en el salón Arturo Michelena, la estoy pasando muy bien, me encantan sus instalaciones, está increíble aquí deberían de venir, porque la historia de Arturo Michelena es una inspiración para los niños, hay muchas instalaciones para que jueguen, es muy bonito lo que está aquí”.
El Salón Nacional de Artes Plásticas “Arturo Michelena”, permanece abierto para que los centros educativos del estado Carabobo, de todo nivel, soliciten sus visitas guiadas y disfruten de los espacios del Museo de la Cultura de Carabobo, al mismo tiempo que aprenden sobre las nuevas tendencias de las artes plásticas y sus distintas manifestaciones.
Nota de prensa – Fotos: Cortesía
Exposición Nacional,
Salón Arturo Michelena, epicentro de la cultura y el sano esparcimiento de la familia carabobeña
El Salón Nacional de Artes Plásticas “Arturo Michelena” en su edición número 66, mantiene el interés de la familia carabobeña y visitantes de todo el país, quienes disfrutan de las 259 obras reunidas en las Salas Amarilla, Azul y Roja, muestra de lo mejor del arte plástico venezolano en sus distintas expresiones.
A propósito de esta muestra, el Museo de la Cultura, continúa ofreciendo la más variada programación para el entretenimiento, recreación y disfrute de todos sus visitantes.
Este fin de semana, niños, jóvenes y adultos disfrutaron de presentaciones en vivo de la Academia de Música “Pastores de San Joaquín”, Danzas Cañizales y la Escuela de Formación Musical “Creciendo”.
Al respecto, los visitantes aseguraron que el Museo de la Cultura de Carabobo se ha consolidado como un lugar de esparcimiento para los pequeños, gracias a la música y arte mostrado al público, de gran valor para la formación de los niños y jóvenes carabobeños.
Visitantes satisfechos
Juan Camacho, visitante del estado Falcón indicó “he venido varias veces, siempre traigo a mis familiares para que conozcan este lugar porque es una belleza, las presentaciones espectaculares, canté, bailé, maravilloso, ojalá todos los gobernadores del país hicieran esto y motivaran a la gente a visitar estos lugares de cultura para los niños, adultos, esto hace que los jóvenes dejen las malas acciones y busquen la cultura, esto relaja, gracias al gobernador Rafael Lacava me siento orgulloso”.
De igual manera Elena González, señaló “es una experiencia muy didáctica, muy divertida donde los niños aprenden cosas diferentes, interactúan con las pinturas, con las obras de arte, las actividades son muy buenas, les hago una invitación a todas las personas a que vengan y visiten al Museo de la Cultura, traigan a sus niños, vengan en familia porque es una experiencia única”.
Por su parte Odalis Torres, representante de los “Pastores de San Joaquín” expresó “me parece un experiencia muy bonita, esto es un lugar, gracias a la Dra. Nancy de Lacava y al gobernador Rafael Lavaca por permitirnos a todos disfrutar el esparcimiento de nuestros niños, los invito a que sean parte de todo esto y que nuestros niños tengan un lugar sano donde puedan pasar un tiempo en familia, visiten el Salón Arturo Michelena está perfecto, espectacular y podemos conocer del arte y a música”.
Finalmente Ricardo Chirinos, enfatizó “estos espacios sirven para potenciar al talento venezolano y ha sido una experiencia increíble, es mi segundo año viniendo para acá y cada vez se superan más y más, todas las obras son increíbles, no duden en venir cuando gusten, es un espacio increíble no solo para personas jóvenes como yo, sino para la familia”.
El Salón Nacional de Artes Plásticas “Arturo Michelena”, seguirá fomentando e impulsando el arte en todo el país y quienes deseen visitarlo podrán asistir de miércoles a domingo en un horario comprendido de 2:00 pm a 8:00 pm.
Nota de prensa – Fotos: Cortesía
Exposición Nacional,
El artista Javier Miranda exhibirá “Volúmenes Concéntricos” en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas
Sábado 19 de octubre inaugura la muestra
El Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Armando Reverón (MACCAR) será el escenario donde se presentará la exposición individual “Volúmenes Concéntricos” del artista plástico valenciano Javier Miranda, la cual será inaugurada el sábado 19 de octubre, en la Sala 8 de este importante espacio cultural.
Esta oportunidad llega en un momento donde se conjugan varios escenarios, entre ellos, sus 20 años de trayectoria como artista plástico y el 50° aniversario del Museo. Durante la gestión de su director Robert Darío Cárdenas y su equipo se ha trabajado el proyecto “Fe de vida” que busca mostrar parte del patrimonio del museo, así como incorporar a nuevos artistas contemporáneos y acercar sus obras al público, refirió Miranda.
“Desde el año pasado trabajaba sobre la idea de itinerar con una exposición por varios museos de Venezuela, y llegó esta valiosa oportunidad, gracias a un acercamiento con el MACCAR a través de Lunes Rodríguez, quien es el curador de la muestra, docente e investigador, además de director de la Galería Universitaria Braulio Salazar. Estoy muy emocionado porque este es un museo consagratorio, tiene una colección bellísima, han hecho un trabajo investigativo muy importante para la región y el país, y es un honor para mí presentar mis piezas en estos espacios”, señaló.
Sobre las piezas que integran “Volúmenes concéntricos”, el artista habla de su experiencia para el montaje. “Generalmente creo las exposiciones según el espacio, y en este museo este proceso ha sido bien interesante, porque las obras se multiplican. Verán instalaciones con muchas piezas similares en diferentes dimensiones, con colores que van generando sensaciones diferentes en quien las observa, esto es una de las cosas que más me gusta”.
En esta exposición, Miranda mostrará algunas de sus esculturas más recientes, así como otras con más data. No se trata de una cronología, aclara, pero sí de una cuidadosa selección.
Explica además, que el color es protagonista en esta exposición. Hay mucho brillo y textura; la idea es que cada quien tenga su experiencia, partiendo de la idea de que el color es un constructo. “Promuevo la experiencia del observador frente al color y los sentimientos que nacen frente a cada obra”.
Miranda cree que el apoyo de las instituciones es crucial para el desarrollo de los artistas y su trabajo. En esta ocasión agradeció el respaldo de la Universidad de Carabobo, la Galería Braulio Salazar y empresas como Bestly, Pinturas Cebra y Vida, que han hecho las veces de pulmón al creer y apoyar a la cultura. También ha sido muy valiosa la participación de Moisés Mago, quien se ha encargado de la imagen y el diseño de esta exposición. “Cuento con muchas personas que comparten la rebeldía que representa este proceso, aportan herramientas para que otros también puedan mostrar sus talentos, en un país como Venezuela que es bastante complicado”.
“Invito a todos los artistas a explorar formas de apoyo a su creación, estableciendo conexión con las instituciones ya que todo proyecto definitivamente requiere de respaldo. Nuestras creaciones son un legado para el futuro, construimos la memoria artística de nuestro país, por eso debemos buscar las vías para materializar nuestros sueños”, finalizó.
Nota de prensa – Fotos: Cortesía
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