La inauguración del 24º Salón Jóvenes con FIA ha sido reprogramada para el viernes 27 de septiembre de 2024  en la Sala Magis del Centro Cultural de la UCAB, con la exposición de las obras de los artistas participantes e invitados y la premiación de esta edición titulada “Neo-Contemporánea. Rupturas y filiaciones”.

Con la curaduría de Tahía Rivero, el 24º Salón Jóvenes con FIA exhibirá el trabajo de 36 artistas visuales que participan en esta edición, junto a una selección de obras de 4 artistas invitados fuera de concurso, bajo la organización de la Galería D’Museo y la Feria Iberoamericana de Arte FIA, con el patrocinio de Fundación Telefónica Movistar, Banco Nacional de Crédito, Mercantil Seguros, Boom Art Community, Pineco, Empresas Polar e Iselitas.

Los artistas que participan en esta edición del Salón son:

Valentina Aguirre, Dania Bucko, Jhonathan De Aguiar, Rubén Echeverría, Gabriela García, Freisy González, Pulashi González, Diana Leal, Manuela Márquez, Edgar Martínez, Carelyn Mejías, Santiago Méndez, David Molina, Alejandro Pantin, Gabriel Pinto, Wiki Pirela, Ronald Pizzoferrato, María Elena Pombo, Juan Portillo, Onai Quiñonez, Siul Rasse, Salomé Rojas, Carlos Luis Sánchez, Santiago Sifontes, Laura Silva, Francisca Sosa, Ander Szinetar, Mikel Szinetar, Matías Toro, Claudio Valdebenito, Conrado Véliz, Lucía Vera, Javier Vivas, Julian Waldman, Manuela Zárate y Stefano Di Cristofaro; mientras que los 4 artistas en calidad de invitados son Tecla Tofano, Diana López, Franco Contreras y Luis Salazar.

Obra del artista Carlos Luis Sánchez.

Obra del arista Pulashi González.

Obra del artista Edgard Martinez.

Obra del artista Wiki Pirela.

El Salón Jóvenes con FIA llega a su vigésima cuarta edición, “consolidándose como un evento único en su género que promueve y estimula el arte joven como plataforma y semillero de las artes visuales venezolanas”, según afirma la curadora Tahía Rivero en el texto de presentación.

De acuerdo con la curadora, “el Salón Jóvenes con FIA es un espacio vital para la promoción de talentos en Venezuela, y su relación con el arte actual refleja tanto las influencias globales como las especificidades locales. El Salón opera como un inventario de las prácticas contemporáneas y permite vislumbrar las orientaciones que transita el arte en el contexto venezolano”.

Con respecto al concepto del 24º Salón Jóvenes con FIA, Tahía Rivero explica que “asistimos a una época en que el calificativo contemporáneo ya no determina a un tiempo si no que indica una mezcla de temáticas y tendencias y prácticas. Con el título Neo-contemporánea, aspiramos yuxtaponer lo formal y lo temporal con los contenidos actuales”.

Obra  del artista Lucia Vera. 

Obra del artista Carelyn Mejías.

Esta obra es del artista Gabriel Pinto

Alejandro Pantin

Conrado Véliz.

Santiago Sifontes

“En las últimas décadas, hemos sido testigos de una reconfiguración profunda del concepto de arte a través de las distintas maneras de producción y circulación. Ya no se trata de la creación de objetos estéticos sino de una búsqueda más amplia (…) En resumen, el cambio de episteme en el arte nos incita a mirar más allá de las formas. El arte contemporáneo es un viaje hacia el discernimiento, una interacción entre la subjetividad y la objetividad. Es un puente entre lo individual y lo colectivo, entre lo estético y lo reflexivo”, expresa la curadora.

El 24º Salón Jóvenes con FIA tomará diversos espacios de la Universidad Católica Andrés Bello, como la Sala Magis y la Sala Experimental del Centro Cultural UCAB, al igual que otras áreas del campus universitario, como el Oratorio y el jardín central. En el marco del salón se ofrecerán tertulias, conferencias, visitas guiadas y actividades para las comunidades que serán anunciadas a través de las redes oficiales @culturaucab y @galeriadmuseo.

La exhibición se inaugura el viernes 27 de septiembre de 2024, a las 3:00 p.m., y permanecerá abierta al público hasta el 30 de noviembre de 2024 en horario de lunes a viernes de 8:30 a.m. a 4:30 p.m. La entrada es libre. La UCAB está ubicada en la avenida Teherán de Montalbán, en Caracas.

Nota de prensa- Fotos: Cortesía

“Tiempo y Memoria. Una instalación de María Luisa Tovar”, es el título de la exposición que será inaugurada el 20 de junio de 2024 a las 7:00 p.m., en el Espacio Arte al Cubo del Cubo Negro, donde se exhibirá la colección de platos de la ceramista venezolana María Luisa Tovar, considerada pionera de su disciplina en el país.

Integrada por un total de 404 piezas firmadas e intervenidas por personalidades venezolanas y extranjeras de diversas profesiones u oficios, esta colección fue realizada por la artista María Luisa Tovar con platos de cerámica elaborados por ella, dedicados y firmados por las personalidades, en un trabajo que abarca desde la década de los años 40 hasta los 80, y que ilustra diferentes ámbitos del devenir de la Venezuela de esos años, incluyendo las firmas de artistas visuales, escritores, presidentes, monarcas, músicos, científicos, políticos, artistas dedicados a las artes escénicas, deportistas, religiosos, empresarios y astronautas.

De acuerdo a los organizadores de la muestra, “El grupo de 404 platos es una propuesta conceptual que responde a una idea que se va consolidando en el tiempo. Es decir, la artista va realizando un trabajo progresivo que va adquiriendo significado como conjunto, el cual supera la apreciación de cada plato individual. Su propuesta involucra un acercamiento al país a través del registro de las circunstancias y los eventos que lo definieron durante un lapso. La artista concreta esta idea valiéndose de su trabajo como ceramista y revalorizando el plato como soporte. Esta colección la podemos leer como una sola obra”.

Por su parte la curadora Tahía Rivero afirma en el texto de sala, que “María Luisa Tovar también fue pionera en adoptar la idea como punto de partida para desarrollar un proyecto conceptual. Por ello, hemos querido interpretar este valioso legado como una gran instalación que encapsula el tiempo y la memoria de una sociedad.

Su visión se basa en adoptar un enfoque específico de producción artística, rompiendo con la tradición moderna al optar por un proyecto colectivo que abandona la autoría individual. Con el paso del tiempo, este conjunto ha adquirido propósitos como la construcción de identidad, la resiliencia y la ruptura con los cánones establecidos y por su dimensión histórica, podríamos decir que constituye un monumento a la memoria de un país.

Nacida en Caracas, María Luisa Tovar (1902-1992) comenzó su formación junto con su hermana, la pintora Elisa Elvira Zuloaga, bajo la tutela de Ángel Cabré i Magrinya. Más tarde en 1936, ingresa a la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas donde estudia con el escultor Ernesto Maragall y en el taller de cerámica de Joao Goncalvez.

En 1939 viaja a Nueva York, se inscribe en la escuela de escultura de Alexander Archipenko y asiste a cursos de cerámica. De regreso a Caracas, instala su taller en su casa donde construye uno de los primeros hornos de ladrillos refractarios.

Además de su trabajo cerámico que se caracteriza por el abandono de lo utilitario para abrir espacio a la cerámica artística, fue también una gran maestra que orientó y estimuló a alumnos que alcanzarían notoriedad dentro de la cerámica, como Gisela Tello. Entre las exposiciones en las que participó, destacan la excelente selección de más de 190 piezas reunidas por el MACCSI en 1986 para la muestra antológica “Una vida para el arte”.

La exposición “Tiempo y Memoria. Una instalación de María Luisa Tovar”, se estará presentando hasta el 21 de septiembre de 2024, en el Espacio Arte al Cubo, Torre Banaven, Cubo Negro, Chuao, Caracas. El horario es de lunes a viernes de 10:00 a.m. a 6:00 p.m., y los sábados de 11:00 a.m. a 2:00 p.m.

Nota de prensa – Fotos: Cortesía

Un conjunto de obras tridimensionales del artista venezolano JJ Moros, serán exhibidas en la exposición Vínculos en el tiempo, que se inaugurará el sábado 8 de junio de 2024 a las 11:00 a.m., en la Galería Blasini Morrison.

La muestra reúne una selección de piezas realizadas entre los años 2008 y 2024,  que resumen parte de la trayectoria de este importante escultor, que a lo largo de su carrera ha recibido numerosos premios y reconocimientos.

Según afirma la curadora Gladys Yunes Yunes en el texto que acompaña la exposición, “JJ Moros incursiona con planteamientos que articulan directrices fundamentales en lo concernientea los modos de percepción y conceptualización de la escultura, entendida primordialmente como la confluencia entre volumen y espacio, una dualidad intrínseca que orientará toda su trayectoria artística”.

“El rigor formal, aunado a una impecable destreza técnica, caracteriza la labor de este creador cuyo discurso se revela en facetas sucesivas a fin de explorar las posibilidades interpretativas que ofrece esta disciplina.

De ahí que los ensamblajes con láminas de hierro, que exhibe a comienzos de los años ochenta, se presentan como un indicio de la dinámica de fuerzas radiales que logra establecer, tanto en un sentido centrífugo como centrípeto.

Por un breve período, su raigambre constructivista adquiere rasgos cercanos con lo ancestral y lo primigenio, abordado en hieráticos andamiajes bifrontales. No obstante, a partir de los años noventa, el ordenamiento de los elementos, con los cuales venía perfilando su estilo, toma un giro drástico más depurado (…) Para ello se vale de tubos industriales prefabricados a los que ‘añade o introduce vacíos’ o, lo que es lo mismo, ‘quita o extrae consistencia’. De esta manera aparecen horadaciones, oquedades o añadidos en la superficie metálica, con el objeto de transformar las densidades tubulares en una suerte de vectores portadores de nuevas significaciones estéticas”.

De acuerdo a la curadora, “Con estas metodologías avanza, año tras año hasta adentrarse en 2000 en adelante, hacia formulaciones cada vez más audaces que enriquecen paulatinamente su lenguaje. Por una parte, los ductos seccionados se erigen en cuadrados, círculos, rectángulos y triángulos que despliegan una corporeidad concluyente, impregnada de accidentes visuales disgregados aleatoriamente en una progresión de concavidades, cortes, grietas, surcos y fisuras.

Mediante la inclusión de estas hendiduras –y en otros casos de abultamientos– Moros parece tallar, sobre la dura corteza del conducto, niveles y desniveles de incisos abstractos que compaginan con las bases geométricas con las que ha diseñado tanto el constructo férreo como el espacio que lo contiene”.

“A partir de estas premisas su producción se fortalece, especialmente en la indagación de la materia como matriz modeladora, no sólo en la creación de cada obra como invención única e irrepetible, sino por la interacción con los encuadres arquitectónicos en los que pisos, paredes y esquinas conjugan asociaciones diferenciadas que van de lo definido a lo ambiguo, o de lo poético a lo utilitario”, señala Gladys Yunes Yunes en su texto.

La exposición Vínculos en el tiempo, se estará presentando desde el 8 de junio hasta el 14 de septiembre de 2024, en la Galería Blasini Morrison, ubicada en la calle Empalme, urbanización El Bosque, Qta Alegría, Caracas.

JJ Moros (José Jesús Moros Manzo, 1950, Caracas, Venezuela) ha desarrollado desde los años setenta una amplia trayectoria artística, durante la cual ha exhibido su obra de manera colectiva e individual en diferentes museos y galerías de Venezuela, y ha participado en los principales eventos de confrontación y salones del país.

La exposición Vínculos en el tiempo, se estará presentando desde el 8 de junio hasta el 14 de septiembre de 2024, en la Galería Blasini Morrison, ubicada en la calle Empalme, urbanización El Bosque, Qta Alegría, Caracas.

Nota de prensa – Fotografias de julio Osorio