Connect with us

Exposiciones Nacionales

Javier Grajales ganó el Salón Jóvenes con FIA 2023

Published

on

El artista Javier Grajales obtuvo el Primer Premio del 23º Salón Jóvenes con FIA, que se inauguró el sábado 23 de septiembre de 2023 en el Centro Cultural de la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB), con el título “Somos muchos. La Llamada”, bajo la curaduría de Elizabeth Marín Hernández.

Organizado por la Galería D’Museo y la Feria Iberoamericana de Arte FIA, con el patrocinio de Fundación Telefónica Movistar, Banco Nacional de Crédito, Pineco y  Boom! Art Community, el 23º Salón Jóvenes con FIA reúne las propuestas de 48 creadores que participaron en esta edición, junto a una selección de obras fuera de concurso de los artistas Antolín Sánchez, Miguel Von Dangel, Isabel Cisneros, Pepe López y Carlos Sosa, en calidad de invitados.

Bajo el concepto curatorial de “Somos muchos. La llamada”, el Salón alude a la realidad que los seres humanos han vivido en los últimos tres años, según expresa la curadora Elizabeth Marín Hernández. “El largo hiato que significó para el mundo la aparición de la pandemia del COVID-19 detuvo nuestras relaciones y modos de aproximación, transformando por completo a las existencias. La remisión de la pandemia a escala global nos ha conducido a una imperiosa búsqueda de la normalidad y a la realización de los planes postergados ante la alteración vivida”, afirma Marín en el texto que acompaña la muestra.

Obra del artista – Javier Grajales. Fotos: Cortesía

El jurado -integrado por Roldan Esteva Grillet, Luis Miguel La Corte y Yuri Liscano- otorgó el Primer Premio de esta 23º edición, que consiste en un premio en metálico, a Javier Grajales por su obra “Periscopio”.

Javier Grajales (Caracas, 1991) es licenciado en Comunicación Social por la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB), cuenta también con un diplomado en Arte Contemporáneo por la Universidad Metropolitana y uno en Diseño e Innovación Social por la UCAB, además ha cursado estudios en fotografía en la Organización Nelson Garrido.

Grajales centra su trabajo en el paisaje urbano, y ha participado en distintas muestras colectivas entre las que se incluyen Serendipia> post_ready_made_ en Espacio Monitor, Caracas (2022); La trayectoria Inédita en la Hacienda la Trinidad, Caracas (2021); y su exposición individual Reenfoque: Reflexiones sobre el paisaje urbano, en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas (2017).

El Segundo Premio del 23º Salón Jóvenes con FIA fue para Hugo Rodríguez (Mérida, 1992) con su obra «…dedicado a  quienes quedamos», y el Tercer Premio fue para Daniel Guerra (Margarita, 1985) con su obra “Habitar”, ambos premios en metálico. Igualmente se otorgó al artista Jesús Briceño con su obra “Flores de Sal”, una residencia artística promovida por  Boom! Art Community, a realizarse en Madrid (España) el año 2024, durante la cual se contemplan encuentros con comisarios, galeristas, artistas y críticos de arte locales, así como también un «Open Studio» abierto al público en general, y un programa de intercambio con artistas locales.

Hugo Rodríguez, Segundo Premio del 23º Salón Jóvenes con FIA.

Por otra parte, el jurado otorgó menciones por la importancia, la valía y calidad de las obras, a Analy Trejo por su obra “Habitáculo (una hoja contiene el sol)”, Cori de Veer por su obra “Llamada Final”, Luis Toto García por su obra “Dulce refugio antibomba”, y Raúl Rodríguez por su obra “Alostasi”.

La lista de participantes de esta vigésimo tercera edición del Salón Jóvenes con FIA la conforman Fausto Amundaraín, Shamir Arismendi, Jesús Briceño, Ezequiel Carías, Lesly Chacón, Rosa Chávez, Athenea Cuotto, Cori de Veer, Antonin Figueroa, Alonso Galué, Luis Alberto García, Zahira González, Javier Grajales, Daniel Guerra, Alba Izaguirre, Berci Konyi, Diana Leal, Azalia Licón, Jesús A. Martínez (jesmaq 01).

Obra del artista del Daniel Guerra. 

Tercer Premio del 23º Salón Jóvenes con FIA.,  fue para Daniel Guerra.

Obra del artista Jesús Guerra.

Jesús Guerra, artista.

Enmanuel Mastroianni, Apamaire Matiz, May Medina, Pedro Medina, Paula Mercado, Gabriela Mesones Rojo, Ramón Milano, Carelimar Moreno, Cristiam Muñoz (Krauz), Edgar Pabón, Yanasasha Pacheco, Álvaro Paz, Jurgens Portillo, Adrián Preciado, Emanuel  Pülashi, Enmaly Ramírez, Hugo Rodríguez, Ismael Rodríguez, Raúl Rodríguez, Valentina Rodríguez, Francisco Schütte, Yarinés Suárez, Carlos Susana, Ander Szinetar, Mikel Szinetar, Analy Trejo, Rodrigo Urbina, Paubla Vinova y Diego Vivas.

La muestra del 23º Salón Jóvenes con FIA, se estará exhibiendo hasta el 11 de noviembre de 2023 en el Centro Cultural UCAB, en la Universidad Católica Andrés Bello, ubicada en la avenida Teherán de Montalbán, en Caracas. El horario es de lunes a viernes de 8:00 a.m. a 5:00 p.m. La entrada es libre.

Nota de prensa – Fotos: Cortesía

 

 

Exposiciones Nacionales

Galería ABRA presenta el proyecto ArchivoAbierto de Mercedes Pardo

Published

on

La galería ABRA inaugurará la muestra ArchivoAbierto Mercedes Pardo, exposición realizada como un proyecto conjunto entre la galería y la Fundación Otero Pardo, la exposición será inaugurarada este jueves 24 de septiembre de 2026 a las 5:30 p.m.,

El proyecto ArchivoAbierto forma parte del programa anual de ABRA desde su apertura en 2016, y procura –a través de exhibiciones de archivos, fuentes documentales, acervos personales o institucionales, y textos informativos–impulsar el resguardo, la valoración y el estudio del arte contemporáneo de Venezuela.

La muestra dedicada a Mercedes Pardo en esta ocasión será la décima edición de esta iniciativa. Anteriormente, se han inaugurado exposiciones enfocadas en Carlos Zerpa (2016), Pedro Terán (2017), Desinencia-a (2018), Maruja Rolando (2019 – 2020), Luis Villamizar (2021), la revista Entendido (2022 – 2023), el Museo Vial Renovable “Rafael Bogarín” (2023), Lamis Feldman (2024) y Ana María Mazzei (2025 – 2026).

Mercedes Pardo (1921 – 2005) es una de las pintoras más representativas del arte abstracto venezolano, habiéndose formado a nivel nacional e internacional en Chile, Francia,Estados Unidos e Italia. En su obra destaca el uso del color, las líneas y las formas geométricas.

Según describe el investigador Richard Aranguren en el texto de sala, “Su práctica cotidiana le permitió componer estructuras que sostienen el color sin ceñirlo o ahogarlo. Estos elementos, estructura y color, se enlazan con otro aspecto profundamente significativo dentro de su obra: el tiempo. En la práctica diaria este parece funcionar dentro de una lógica propia en la que la prisa no es una opción. De allí que el taller funja como un laboratorio alquímico en el cual las formas y colores se destilan lentamente”.

El recorrido en sala presenta una selección de obras de distintos soportes, que datan desde la década de los 50 hasta el 2005, presentando los recursos y técnicas utilizados por la artista a lo largo de su vida, como la elaboración de collages como trabajos finalizados, pero también como bocetos de pinturas de gran formato. Aranguren asegura: “Hay aquí algo de intuición dirigida, de iluminación trabajada.

No se trata de espontaneidad sino de la soltura que otorga el dominio del misterio. La obra es entonces una epifanía mística, no sobrenatural sino profundamente humana, terrena, y en ese sentido terriblemente frágil”.

La exposición ArchivoAbierto Mercedes Pardo podrá ser visitada hasta el domingo 20 de diciembre de 2026, de martes a sábado de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. y los domingos de 10:00 a.m. a 4:00 p.m., en el Centro de Arte Los Galpones ubicado en la Avenida Ávila con 8va Transversal, en la urbanización de Los Chorros (Caracas, Venezuela).

https://www.abracaracas.com      Instagram@abracaracas

NP/Fotos: Cortesía

Continue Reading

Exposiciones Nacionales

Tertulia sobre cerámica se ofrecerá en Espacio Arte al Cubo

Published

on

La Asociación Internacional de Críticos de Arte Capítulo Venezuela y Espacio Arte al Cubo ofrecerán la “Tertulia AICA», el sábado 22 de agosto de 2026 a las 11:30 a.m., en el marco de la exposición Formas de un siglo inquieto. Cerámica en la colección de J.C. Láncara, que se presenta actualmente en Espacio Arte al Cubo,

Moderada por Lorena González Inneco, la tertulia contará con la participación de Sagrario Berti, Isabel Cisneros, María Pont y Juan Carlos Láncara.

La exposición Formas de un siglo inquieto. Cerámica en la colección de J.C. Láncara reúne obras de artistas como Tecla Tofano, Seka, Reina Herrera, María Luisa Tovar, Cristina Merchán, Gisela Tello, Noemí Márquez, Cándido Millán, Cecilia Pinilla, Belén Parada, María Pons, Henrique Margulis, Esther Alzaibar, Rita Daini, Josefina Álvarez, Mary Bellorin, Maruja Herrera, Guillermo Cuellar, Rodrigo García, Ramsés Larzábal, Daniel Reynolds, Dalita Navarro, Wolfang Vegas, Adolfo Morales, Diana de Marturet, Isabel Cisneros, Doménica Aglialoro, Anabella Schaffer, Valerie Brathwaite, Mónica Chalbaud, Mariana Monteagudo, Lucía Pizzani, Andreina Franceschi, Aida Gruebler, Colette Delozanne y Gigliola Caneschi.

Según afirma la curadora Tahía Rivero en el texto que acompaña la muestra, el conjunto de obras de la Colección Juan Carlos Láncara “resume cincuenta años de creación sostenida y efervescente, a la vez que testimonia la consolidación y autonomía del hacer cerámico como un lenguaje con características propias. Desde los maestros que destacan en la exploración y la experimentación de superficies torneadas, lisas y elegantes, hasta las expresiones más libres con resoluciones que incorporan mezclas, texturas, además de la variedad de esmaltes, engobes y óxidos, los temas y versiones que abarca la cerámica son innumerables”.

 La exposición Formas de un siglo inquieto  permanecerá en exhibición hasta el 28 de agosto de 2026 en Espacio Arte al Cubo, ubicado en el Centro Banaven (Cubo Negro), Nivel SC-3, Av. La Estancia, Chuao, Caracas. El horario es de lunes a viernes de 10:00 a.m. a 5:00 p.m., y los sábados de 10:00 a.m. a 2:00 p.m.

NP/Fotos: Cortesía @espacioartealcubo

 

Continue Reading

Exposiciones Nacionales

Carmela Fenice, Patricia Rabbath y Alexandra Von Fedak exponen su obra en la Galería GAAS

Published

on

Una selección de obras de las artistas Carmela Fenice, Patricia Rabbath y Alexandra Von Fedak, conforman la exposición “Ecléctica”, inaugurada el pasado miércoles 10 de junio de 2026, en la Galería de Arte Altamira Suites, GAAS, bajo la curaduría de Maria Teresa Govea-Meoz.

La muestra “nace como un espacio de intersección donde tres voces fundamentales convergen para explorar los límites de esa traducción, transitando el camino que va desde la fidelidad absoluta de la forma hasta la experiencia de lo sublime creando un recorrido que desafía la percepción lineal, un diálogo de contrastes que refleja la naturaleza ecléctica de nuestra propia mirada: una oscilación constante entre la realidad técnica y el asombro místico”, según afirma la curadora Maria Teresa Govea-Meoz en el texto que acompaña la exposición.

En el primer umbral, Alexandra Von Fedak nos enfrenta a la verdad de la materia, tal y como describe la curadora. “Su pintura hiperrealista no solo captura la luz, sino que la disecciona. Al elevar el detalle a su máxima expresión, Von Fedak alcanza lo sublime a través de la observación: la nitidez es tal que se vuelve sobrecogedora, obligándonos a reconocer una carga poética que reside en la perfección de lo cotidiano, devolviéndonos una realidad más nítida que la que nuestros propios ojos suelen permitirnos”.

“A medida que avanzamos, el entorno se hace presente a través de la visión de Carmela Fenice, su obra actúa como una cartografía emocional de la urbe; es la ciudad interpretada como un organismo vivo, lleno de ecos y memorias. Fenice nos sitúa en el espacio que habitamos, transformando el paisaje urbano en una narrativa visual donde la arquitectura y la atmósfera se entrelazan. En su mirada, la ciudad deja de ser asfalto para convertirse en una escenografía monumental, donde lo sublime se manifiesta en la escala de lo humano frente a la inmensidad del concreto”, explica Maria Teresa Govea-Meoz.

Finalmente, el recorrido culmina en la expansión sensorial de Patricia Rabbath, como expresa la curadora. “La forma física se disuelve para dar paso a un universo donde la geometría, la energía y el color se entrelazan en una danza vibrante. Rabbath trasciende lo figurativo para ofrecernos un espacio de reflexión libre; sus composiciones son invitaciones a mirar hacia adentro, alcanzando lo sublime abstracto. Es la energía pura que nos envuelve, recordándonos que lo más profundo no puede ser nombrado, solo sentido”.

En palabras de Maria Teresa Govea-Meoz, la exposición “es, en última instancia, una invitación a navegar entre estas tres dimensiones: el objeto, el lugar y la energía. Es un recordatorio de que la realidad no es una sola, sino una suma de capas que, al superponerse, nos permiten ver más allá de lo evidente y encontrar el equilibrio entre la precisión del mundo y la creación infinita”.

La exposición “Ecléctica” forma parte de la agenda cultural que se lleva a cabo en el Hotel Altamira Suites, cuyo desarrollo cuenta con el respaldo de BrandLab Venezuela, agencia liderada por Klaudia Chorro y Patricia Mancera. Esta muestra es la sexta exhibición consecutiva que se presenta en la Galería GAAS del Hotel Altamira Suites, el cual con casi 48 años de trayectoria en Caracas, continúa ofreciendo la oportunidad de exhibir en su galería de arte obras de artistas, escultores y orfebres, noveles y reconocidos.

“Ecléctica” se estará exhibiendo durante dos meses en la Galería GAAS, ubicada en el Hotel Altamira Suites, 1era. Avenida con 1era. Transversal de Los Palos Grandes, Caracas.

NP/Fotos: Cortesía

Continue Reading

Noticias

LO MÁS LEÍDO

© Derechos reservados 2019 Prensa Cultural. Los derechos de autor sobre el diseño y la estructura de esta web le pertenecen a Prensa Cultural. El su usuario de esta pagina debe presumir y así lo acepta que cada sección de esta pagina web, están protegidos por los derechos de autor. Por lo tanto queda prohibida su reproducción total o parcial sin autorización de los propietarios y/o licenciatarios. Powerb By Leveltic