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Exposiciones Nacionales

Primera Combatiente Nancy de Lacava inauguró exposición “Picasso” en el Museo de la Cultura

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En cumplimiento con las políticas públicas orientadas al desarrollo de la cultura en todo el país, este jueves fue inaugurada la exposición “Picasso: Todo lo que puede ser imaginado es real”, que este viernes abrirá sus puertas al público en el Museo de la Cultura de Carabobo, gracias al apoyo del Presidente Nicolás Maduro, el Ministro del Poder Popular para la Cultura Ernesto Villegas Poljak, el Gobernador Rafael Lacava y la Primera Combatiente Dra. Nancy de Lacava.

Luego del tradicional corte de cinta, encabezado por la Primera Combatiente de Carabobo, Dra. Nancy de Lacava, acompañada por la Ministra del Poder Popular para la Mujer e Igualdad de Género Dhéliz Álvarez, la secretaria de cultura de la Gobernación de Carabobo, Nathaly Bustamante, autoridades  e invitados especiales realizaron el recorrido inaugural de la muestra que reúne en Carabobo, 46 piezas originales y fundamentales del malagueño universal Pablo Picasso.

Gracias a la iniciativa del Gobernador Rafael Lacava y la Primera Combatiente Nancy de Lacava, con el apoyo del Presidente de la República, Nicolás Maduro, se logró la articulación con el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, la Fundación Museos Nacionales y el  Museo de Arte Contemporáneo de Caracas “Armando Reverón”, para que por primera vez saliera de Caracas esta impresionante muestra de 46 obras originales, las cuales forman parte de la colección latinoamericana más grande del maestro Pablo Picasso, que se encuentra en Venezuela.

Primera Combatiente de Carabobo, Dra. Nancy de Lacava.

Al respecto, la Dra. Nancy De Lacava, Primera Combatiente de Carabobo, expresó su agradecimiento a todas las personas que han hecho posible este hito para la cultura de Carabobo y ofrecer al pueblo la oportunidad de disfrutar de una parte de la historia del arte universal, en la persona de uno de sus más destacados representantes como lo es Pablo Picasso, poco antes de conmemorar los 51 años de su desaparición física.

“En Carabobo no nos rendimos, porque queremos brindarle a todos los carabobeños cada vez más arte, más cultura para entretenimiento y goce de toda la familia”, enfatizó la Primera Combatiente.

Las 46 obras de Pablo Picasso, reflejan su enorme creatividad, personalidad carismática y avasallante, que lo transformaron en una celebridad, y que buscan borrar los límites que separan la obra del espectador, con el objetivo de acercar a los visitantes a figuras que se mantienen vigentes, con un mensaje de gran valor para las generaciones actuales y futuras.

Por su parte, Dheliz Alvarez, ministra del Poder Popular para la Mujer e Igualdad de Género, manifestó que esta iniciativa abre igualmente los espacios a muchas mujeres y artistas plásticas carabobeñas.

“Es importante saber que la curadora de esta exposición es una mujer, Susy López, y eso nos llena de mucho orgullo, saber que la mujer cada día participa más del arte y en todas las áreas de la vida regional y nacional, felicitó esta iniciativa del Gobernador Rafael Lacava y del Presidente Nicolás Maduro, que impulsa actividades de este tipo a través de los vértices de las nuevas misiones Viva Venezuela, mi Patria Querida, Venezuela Mujer y Joven Venezuela, para el disfrute pleno de la cultura en todo el territorio nacional”, señaló la ministra.

Dheliz Alvarez, ministra del Poder Popular para la Mujer e Igualdad de Género.

La exposición “Picasso: Todo lo que puede ser imaginado es real”, se distribuye en tres áreas del museo, en el lobby se encuentra una representación interactiva de una de sus obras más representativas, El Guernica; en la Sala Roja, donde se encuentran 22 litografías, 3 aguatintas, 3 aguafuertes, 1 serigrafía, 3 linóleos, 4 dibujos, 5 pinturas, 1 cerámica/plato, 1 bloque de madera para xilografía, además de una escultura invitada de la artista Marisol Escobar y varios libros sobre de la vida del artista.

Taller método Picasso

La tercera área se encuentra en la Sala Verde habilitada como sala interactiva para el “Taller Método Picasso”, donde los asistentes, pueden pintar y trazar sus ideas a través de dibujos con las técnicas empleadas por Picasso durante la creación de sus piezas.

Penelope Tovar, artista plástico.

Los asistentes tendrán la oportunidad de convertirse en artistas, en primera personas y poner en práctica algunos de los métodos que utilizó Picasso para expresarse a través del lienzo, conociendo al mismo tiempo, las diferentes etapas de la carrera del artista: Azul, Rosa, el Cubismo, el Expresionismo y la etapa surrealista.

Penelope Tovar, artista egresada de escuela de artes plásticas “Arturo Michelena”, confesó que la energía de este genio de las pinturas la vio reflejada en cada una de las piezas de las salas, además aprovechó la oportunidad de retratar a su pareja en el Taller método Picasso.

Las puertas del museo estarán abiertas para los carabobeños, carabobeñas y visitantes de todo el país que deseen disfrutar de la exposición “Piccasso”, de martes a domingo de 2:00 p.m a 8:00 p.m. con entrada gratuita.

Nota de prensa – Fotos: Cortesía

 

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Galería ABRA presenta el proyecto ArchivoAbierto de Mercedes Pardo

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La galería ABRA inaugurará la muestra ArchivoAbierto Mercedes Pardo, exposición realizada como un proyecto conjunto entre la galería y la Fundación Otero Pardo, la exposición será inaugurarada este jueves 24 de septiembre de 2026 a las 5:30 p.m.,

El proyecto ArchivoAbierto forma parte del programa anual de ABRA desde su apertura en 2016, y procura –a través de exhibiciones de archivos, fuentes documentales, acervos personales o institucionales, y textos informativos–impulsar el resguardo, la valoración y el estudio del arte contemporáneo de Venezuela.

La muestra dedicada a Mercedes Pardo en esta ocasión será la décima edición de esta iniciativa. Anteriormente, se han inaugurado exposiciones enfocadas en Carlos Zerpa (2016), Pedro Terán (2017), Desinencia-a (2018), Maruja Rolando (2019 – 2020), Luis Villamizar (2021), la revista Entendido (2022 – 2023), el Museo Vial Renovable “Rafael Bogarín” (2023), Lamis Feldman (2024) y Ana María Mazzei (2025 – 2026).

Mercedes Pardo (1921 – 2005) es una de las pintoras más representativas del arte abstracto venezolano, habiéndose formado a nivel nacional e internacional en Chile, Francia,Estados Unidos e Italia. En su obra destaca el uso del color, las líneas y las formas geométricas.

Según describe el investigador Richard Aranguren en el texto de sala, “Su práctica cotidiana le permitió componer estructuras que sostienen el color sin ceñirlo o ahogarlo. Estos elementos, estructura y color, se enlazan con otro aspecto profundamente significativo dentro de su obra: el tiempo. En la práctica diaria este parece funcionar dentro de una lógica propia en la que la prisa no es una opción. De allí que el taller funja como un laboratorio alquímico en el cual las formas y colores se destilan lentamente”.

El recorrido en sala presenta una selección de obras de distintos soportes, que datan desde la década de los 50 hasta el 2005, presentando los recursos y técnicas utilizados por la artista a lo largo de su vida, como la elaboración de collages como trabajos finalizados, pero también como bocetos de pinturas de gran formato. Aranguren asegura: “Hay aquí algo de intuición dirigida, de iluminación trabajada.

No se trata de espontaneidad sino de la soltura que otorga el dominio del misterio. La obra es entonces una epifanía mística, no sobrenatural sino profundamente humana, terrena, y en ese sentido terriblemente frágil”.

La exposición ArchivoAbierto Mercedes Pardo podrá ser visitada hasta el domingo 20 de diciembre de 2026, de martes a sábado de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. y los domingos de 10:00 a.m. a 4:00 p.m., en el Centro de Arte Los Galpones ubicado en la Avenida Ávila con 8va Transversal, en la urbanización de Los Chorros (Caracas, Venezuela).

https://www.abracaracas.com      Instagram@abracaracas

NP/Fotos: Cortesía

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Tertulia sobre cerámica se ofrecerá en Espacio Arte al Cubo

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La Asociación Internacional de Críticos de Arte Capítulo Venezuela y Espacio Arte al Cubo ofrecerán la “Tertulia AICA», el sábado 22 de agosto de 2026 a las 11:30 a.m., en el marco de la exposición Formas de un siglo inquieto. Cerámica en la colección de J.C. Láncara, que se presenta actualmente en Espacio Arte al Cubo,

Moderada por Lorena González Inneco, la tertulia contará con la participación de Sagrario Berti, Isabel Cisneros, María Pont y Juan Carlos Láncara.

La exposición Formas de un siglo inquieto. Cerámica en la colección de J.C. Láncara reúne obras de artistas como Tecla Tofano, Seka, Reina Herrera, María Luisa Tovar, Cristina Merchán, Gisela Tello, Noemí Márquez, Cándido Millán, Cecilia Pinilla, Belén Parada, María Pons, Henrique Margulis, Esther Alzaibar, Rita Daini, Josefina Álvarez, Mary Bellorin, Maruja Herrera, Guillermo Cuellar, Rodrigo García, Ramsés Larzábal, Daniel Reynolds, Dalita Navarro, Wolfang Vegas, Adolfo Morales, Diana de Marturet, Isabel Cisneros, Doménica Aglialoro, Anabella Schaffer, Valerie Brathwaite, Mónica Chalbaud, Mariana Monteagudo, Lucía Pizzani, Andreina Franceschi, Aida Gruebler, Colette Delozanne y Gigliola Caneschi.

Según afirma la curadora Tahía Rivero en el texto que acompaña la muestra, el conjunto de obras de la Colección Juan Carlos Láncara “resume cincuenta años de creación sostenida y efervescente, a la vez que testimonia la consolidación y autonomía del hacer cerámico como un lenguaje con características propias. Desde los maestros que destacan en la exploración y la experimentación de superficies torneadas, lisas y elegantes, hasta las expresiones más libres con resoluciones que incorporan mezclas, texturas, además de la variedad de esmaltes, engobes y óxidos, los temas y versiones que abarca la cerámica son innumerables”.

 La exposición Formas de un siglo inquieto  permanecerá en exhibición hasta el 28 de agosto de 2026 en Espacio Arte al Cubo, ubicado en el Centro Banaven (Cubo Negro), Nivel SC-3, Av. La Estancia, Chuao, Caracas. El horario es de lunes a viernes de 10:00 a.m. a 5:00 p.m., y los sábados de 10:00 a.m. a 2:00 p.m.

NP/Fotos: Cortesía @espacioartealcubo

 

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Carmela Fenice, Patricia Rabbath y Alexandra Von Fedak exponen su obra en la Galería GAAS

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Una selección de obras de las artistas Carmela Fenice, Patricia Rabbath y Alexandra Von Fedak, conforman la exposición “Ecléctica”, inaugurada el pasado miércoles 10 de junio de 2026, en la Galería de Arte Altamira Suites, GAAS, bajo la curaduría de Maria Teresa Govea-Meoz.

La muestra “nace como un espacio de intersección donde tres voces fundamentales convergen para explorar los límites de esa traducción, transitando el camino que va desde la fidelidad absoluta de la forma hasta la experiencia de lo sublime creando un recorrido que desafía la percepción lineal, un diálogo de contrastes que refleja la naturaleza ecléctica de nuestra propia mirada: una oscilación constante entre la realidad técnica y el asombro místico”, según afirma la curadora Maria Teresa Govea-Meoz en el texto que acompaña la exposición.

En el primer umbral, Alexandra Von Fedak nos enfrenta a la verdad de la materia, tal y como describe la curadora. “Su pintura hiperrealista no solo captura la luz, sino que la disecciona. Al elevar el detalle a su máxima expresión, Von Fedak alcanza lo sublime a través de la observación: la nitidez es tal que se vuelve sobrecogedora, obligándonos a reconocer una carga poética que reside en la perfección de lo cotidiano, devolviéndonos una realidad más nítida que la que nuestros propios ojos suelen permitirnos”.

“A medida que avanzamos, el entorno se hace presente a través de la visión de Carmela Fenice, su obra actúa como una cartografía emocional de la urbe; es la ciudad interpretada como un organismo vivo, lleno de ecos y memorias. Fenice nos sitúa en el espacio que habitamos, transformando el paisaje urbano en una narrativa visual donde la arquitectura y la atmósfera se entrelazan. En su mirada, la ciudad deja de ser asfalto para convertirse en una escenografía monumental, donde lo sublime se manifiesta en la escala de lo humano frente a la inmensidad del concreto”, explica Maria Teresa Govea-Meoz.

Finalmente, el recorrido culmina en la expansión sensorial de Patricia Rabbath, como expresa la curadora. “La forma física se disuelve para dar paso a un universo donde la geometría, la energía y el color se entrelazan en una danza vibrante. Rabbath trasciende lo figurativo para ofrecernos un espacio de reflexión libre; sus composiciones son invitaciones a mirar hacia adentro, alcanzando lo sublime abstracto. Es la energía pura que nos envuelve, recordándonos que lo más profundo no puede ser nombrado, solo sentido”.

En palabras de Maria Teresa Govea-Meoz, la exposición “es, en última instancia, una invitación a navegar entre estas tres dimensiones: el objeto, el lugar y la energía. Es un recordatorio de que la realidad no es una sola, sino una suma de capas que, al superponerse, nos permiten ver más allá de lo evidente y encontrar el equilibrio entre la precisión del mundo y la creación infinita”.

La exposición “Ecléctica” forma parte de la agenda cultural que se lleva a cabo en el Hotel Altamira Suites, cuyo desarrollo cuenta con el respaldo de BrandLab Venezuela, agencia liderada por Klaudia Chorro y Patricia Mancera. Esta muestra es la sexta exhibición consecutiva que se presenta en la Galería GAAS del Hotel Altamira Suites, el cual con casi 48 años de trayectoria en Caracas, continúa ofreciendo la oportunidad de exhibir en su galería de arte obras de artistas, escultores y orfebres, noveles y reconocidos.

“Ecléctica” se estará exhibiendo durante dos meses en la Galería GAAS, ubicada en el Hotel Altamira Suites, 1era. Avenida con 1era. Transversal de Los Palos Grandes, Caracas.

NP/Fotos: Cortesía

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