El Centro Venezolano Americano está presentando desde el 19 de febrero hasta finales de mayo de 2025, en la Sala Margot Boulton de Bottome del CVA Las Mercedes, una exposición titulada Experiencias… 40 años después, en la que bajo la curaduría de Humberto Valdivieso, se exhibe una selección de fotografías realizadas por la fotógrafa venezolana María Teresa Boulton, acompañadas por textos de Johanna Pérez Daza.

Con esta muestra, el Centro Venezolano Americano retoma un ciclo de exposiciones que se estarán realizando a lo largo del año con destacados artistas, como parte de su programación cultural.

Según expresa Humberto Valdivieso en el texto de sala de la exposición, “La experiencia no es un asunto de la memoria o del futuro sino de los desplazamientos acaecidos en la vida, en la performance interminable del día a día. Es el efecto de un mundo que propone juegos y despliega sus estrategias a nuestro alrededor. Se trata de la vinculación del espacio y el tiempo al cambio, a lo efímero. Lo cual, determina también a la fotografía y el lenguaje”.

“En Experiencias… 40 años después, hermoso diálogo visual-textual entre las fotografías de María Teresa Boulton y las palabras de Johanna Pérez Daza, se extiende ese transcurrir del presente. Nace de las contingencias e intimidades vividas en Nueva York, la ciudad titánica. También, de una mirada fotográfica deseosa de explorar, entender e interpretar. La cual, termina por abrirse a la palabra poética (…)

Las fotografías y los textos desplegados en este diálogo no constituyen testimonios, archivos ni promesas. Ellos son indicios, gestos, formas expresivas del placer y del dolor que integran el reiterado conflicto entre representación y mundo. Abren debates poéticos, sociales, políticos, feministas e íntimos a través de los cuales es imposible llegar a conclusiones definitivas”.

De acuerdo con Humberto Valdivieso, “En el trabajo de estas mujeres, mirar/decir no tiene relación con la distancia organizada secuencialmente. En sus procesos creativos e intectuales no hay un aquí distinto a un allá. Tampoco un ‘antes’ o un ‘después’.

En realidad existe un ‘estar en’ y un ‘participar de’ lo fotográfico como forma contingente del mundo. Expresarse para ellas es tener conciencia total del espacio, el tiempo y el movimiento en la activa serenidad de la imagen y la palabra. De permanecer activas en una observación consciente e iluminadora de la cual emerge el nirvana de la fotografía”.

María Teresa Boulton es una destacada fotógrafa, docente e investigadora con especialización en arte y fotografía en la Universidad Estatal de Nueva York. Es autora de libros como: Anotaciones de la fotografía contemporánea venezolana (1990), 21 fotógrafas venezolanas (2003), Pensar con la fotografía (2006), Los imaginarios contemporáneos. Una mirada fotográfica (2019). Junto al fotógrafo Paolo Gasparini fundó en 1976 La Fototeca, primera galería de fotografía en Caracas. Fue Directora General Sectorial de Cine, Fotografía y Video del Conac (1994-2000). Durante ese tiempo se creó la revista Extra Cámara y el Centro de Fotografía. Publicó entre 1990 y 1994  la columna “Fotografía” en el diario El Nacional.

Fue docente de fotografía en la UCV y ha dictado numerosas ponencias nacionales e internacionales sobre fotografía. Ha sido curadora de diversas exposiciones de fotografía en el país. Participó en conferencias y revisión de portafolios en múltiples eventos internacionales como FotoFest (Houston), V Coloquio Latinoamericano (México), III Bienal Internacional de Fotografía (Sao Paulo), Fotonorte II (Belém do Pará), Encuentros ORACLE (USA), entre muchos otros.

Fue coordinadora internacional del Festival de Fotografía (Clarines, 2000), miembro de la Fundación Arte y Vida, Fundación Nuevo Sur, Ateneo de Turgua, Comité por una radio y televisión de servicio público y Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA), Capítulo Venezuela. Desde 2002 preside la Fundación John Boulton.

Por su parte, Johanna Pérez Daza es Doctora en Ciencias Sociales. Curadora especializada en fotografía contemporánea, con más de 20 exposiciones de destacados fotógrafos, y miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Artes (AICA). Es autora de varios libros sobre fotografía, y se desempeña en la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB) como coordinadora de la línea de investigación “Comunicación y Cultura visual” del Instituto de Investigaciones de la Información y la Comunicación (IDICI). Diseñó y coordina el proyecto FotoContacto dedicado a la investigación, gestión, promoción y exhibición de la fotografía.

La exposición Experiencias… 40 años después, fue inaugurada el miércoles 19 de febrero a las 11:00 a.m., y permanecerá en exhibición hasta finales de mayo de 2025, en el Espacio Expositivo María Teresa Boulton de la Sala Margot Boulton de Bottome, Centro Venezolano Americano, Avenida Principal de Las Mercedes, Caracas. El horario es de lunes a viernes de 10:00 a.m. a 4:00 p.m. La entrada es libre.

Más información puede ser consultada a través de @centrovenezolanoamericano en Instagram, y @cvalasmercedes en Twitter y Facebook.

Nota de prensa – Fotos: Cortesía

El Salón Nacional de Artes Plásticas “Arturo Michelena” en su edición número 66, mantiene el interés de la familia carabobeña y visitantes de todo el país, quienes disfrutan de las 259 obras reunidas en las Salas Amarilla, Azul y Roja, muestra de lo mejor del arte plástico venezolano en sus distintas expresiones.

A propósito de esta muestra, el Museo de la Cultura, continúa ofreciendo la más variada programación para el entretenimiento, recreación y disfrute de todos sus visitantes.

Este fin de semana, niños, jóvenes y adultos disfrutaron de presentaciones en vivo de la Academia de Música “Pastores de San Joaquín”, Danzas Cañizales y la Escuela de Formación Musical “Creciendo”.

Al respecto, los visitantes aseguraron que el Museo de la Cultura de Carabobo se ha consolidado como un lugar de esparcimiento para los pequeños, gracias a la música y arte mostrado al público, de gran valor para la formación de los niños y jóvenes carabobeños.

Visitantes satisfechos

Juan Camacho, visitante del estado Falcón indicó “he venido varias veces, siempre traigo a mis familiares para que conozcan este lugar porque es una belleza, las presentaciones espectaculares, canté, bailé, maravilloso, ojalá todos los gobernadores del país hicieran esto y motivaran a la gente a visitar estos lugares de cultura para los niños, adultos, esto hace que los jóvenes dejen las malas acciones y busquen la cultura, esto relaja, gracias al gobernador Rafael Lacava me siento orgulloso”.

De igual manera Elena González, señaló “es una experiencia muy didáctica, muy divertida donde los niños aprenden cosas diferentes, interactúan con las pinturas, con las obras de arte, las actividades son muy buenas, les hago una invitación a todas las personas a que vengan y visiten al Museo de la Cultura, traigan a sus niños, vengan en familia porque es una experiencia única”.

Por su parte Odalis Torres, representante de los “Pastores de San Joaquín” expresó “me parece un experiencia muy bonita, esto es un lugar, gracias a la Dra. Nancy de Lacava y al gobernador Rafael Lavaca por permitirnos a todos disfrutar el esparcimiento de nuestros niños, los invito a que sean parte de todo esto y que nuestros niños tengan un lugar sano donde puedan pasar un tiempo en familia, visiten el Salón Arturo Michelena está perfecto, espectacular y podemos conocer del arte y a música”.

Finalmente Ricardo Chirinos, enfatizó “estos espacios sirven para potenciar al talento venezolano y ha sido una experiencia increíble, es mi segundo año viniendo para acá  y cada vez se superan más y más, todas las obras son increíbles, no duden en venir cuando gusten, es un espacio increíble no solo para personas jóvenes como yo, sino para la familia”.

El Salón Nacional de Artes Plásticas “Arturo Michelena”, seguirá fomentando e impulsando el arte en todo el país y quienes deseen visitarlo podrán asistir de miércoles a domingo en un horario comprendido de 2:00 pm a 8:00 pm.

Nota de prensa – Fotos: Cortesía

El Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Armando Reverón (MACCAR) será el escenario donde se presentará la exposición individual “Volúmenes Concéntricos” del artista plástico valenciano Javier Miranda, la cual será inaugurada el sábado 19 de octubre, en la Sala 8 de este importante espacio cultural.

Esta oportunidad llega en un momento donde se conjugan varios escenarios, entre ellos, sus 20 años de trayectoria como artista plástico y el 50° aniversario del Museo. Durante la gestión de su director Robert Darío Cárdenas y su equipo se ha trabajado el proyecto “Fe de vida” que busca mostrar parte del patrimonio del museo, así como incorporar a nuevos artistas contemporáneos y acercar sus obras al público, refirió Miranda.

“Desde el año pasado trabajaba sobre la idea de itinerar con una exposición por varios museos de Venezuela, y llegó esta valiosa oportunidad, gracias a un acercamiento con el MACCAR a través de Lunes Rodríguez, quien es el curador de la muestra, docente e investigador, además de director de la Galería Universitaria Braulio Salazar. Estoy muy emocionado porque este es un museo consagratorio, tiene una colección bellísima, han hecho un trabajo investigativo muy importante para la región y el país, y es un honor para mí presentar mis piezas en estos espacios”, señaló.

Sobre las piezas que integran “Volúmenes concéntricos”, el artista habla de su experiencia para el montaje. “Generalmente creo las exposiciones según el espacio, y en este museo este proceso ha sido bien interesante, porque las obras se multiplican. Verán instalaciones con muchas piezas similares en diferentes dimensiones, con colores que van generando sensaciones diferentes en quien las observa, esto es una de las cosas que más me gusta”.

En esta exposición, Miranda mostrará algunas de sus esculturas más recientes, así como otras con más data. No se trata de una cronología, aclara, pero sí de una cuidadosa selección.

Explica además, que el color es protagonista en esta exposición. Hay mucho brillo y textura; la idea es que cada quien tenga su experiencia, partiendo de la idea de que el color es un constructo. “Promuevo la experiencia del observador frente al color y los sentimientos que nacen frente a cada obra”.

Miranda cree que el apoyo de las instituciones es crucial para el desarrollo de los artistas y su trabajo. En esta ocasión agradeció el respaldo de la Universidad de Carabobo, la Galería Braulio Salazar y empresas como Bestly, Pinturas Cebra y Vida, que han hecho las veces de pulmón al creer y apoyar a la cultura. También ha sido muy valiosa la participación de Moisés Mago, quien se ha encargado de la imagen y el diseño de esta exposición. “Cuento con muchas personas que comparten la rebeldía que representa este proceso, aportan herramientas para que otros también puedan mostrar sus talentos, en un país como Venezuela que es bastante complicado”.

“Invito a todos los artistas a explorar formas de apoyo a su creación, estableciendo conexión con las instituciones ya que todo proyecto definitivamente requiere de respaldo. Nuestras creaciones son un legado para el futuro, construimos la memoria artística de nuestro país, por eso debemos buscar las vías para materializar nuestros sueños”, finalizó.

Nota de prensa – Fotos: Cortesía